Redefiniowanie ról płci stało się częstsze w ostatnich latach, ponieważ ludzie kwestionują tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości oraz badają swoje unikalne tożsamości wykraczające poza te kategorie. Podczas gdy wiele osób może utożsamiać się z tożsamością płci męskiej lub żeńskiej przez całe życie, niektórzy decydują się na wyrażanie siebie za pomocą alternatywnych środków, takich jak przekreślenie lub przyjmowanie hormonów. Transgenderzy doświadczają zarówno fizycznych, jak i psychologicznych zmian podczas procesu przejściowego, co może prowadzić do nowego zrozumienia siebie, które wykracza poza binarne płci. Zmiana ta może mieć głęboki wpływ na sposób postrzegania inkarnacji - mianowicie, jak postrzegają i prezentują się pod względem kształtu ciała, wielkości, muskulatury, itp.
Dla niektórych artystów trans, wcielenie jest mniej tylko o objęciu ich fizycznej formy, a więcej o wykorzystaniu kreatywności, aby całkowicie ją sobie wyobrazić. Podejście to pozwala im kwestionować normy społeczne dotyczące ekspresji płci i rozkładać stereotypy związane z niektórymi rodzajami ciała lub wyglądami.
Artysta Sam Spratt tworzy ilustracje zacierające linie między ciałami mężczyzn i kobiet. Często przedstawia postacie o niejednoznacznych cechach, takich jak długie włosy lub miękkie krzywe, wyzwanie widzów do pytania, co czyni kogoś „męski" lub „kobiecy". Jego praca zachęca ludzi do wyobrażenia sobie świata, w którym ekspresja płci jest płynna i dynamiczna, a nie stała. Podobnie artystka występu Shirin Neshat wykorzystuje swoje ciało jako płótno do komentowania kwestii seksualności i dynamiki władzy w irańskim społeczeństwie. Jej seria fotograficzna „Kobiety Allaha" bada napięcie między tradycją religijną a współczesnymi ideałami feministycznymi, zestawiając obrazy w pełni ubranych kobiet z tymi, którzy są częściowo nagi. Przełamując tradycyjne pojęcia skromności, wzywa widzów do rozważenia sposobów budowania i wzmacniania ról płci poprzez standardy mody i piękna.
Oprócz tworzenia dzieł sztuki opartych na tożsamości płciowej, wiele osób trans również używa makijażu lub odzieży do wyrażania się poza binarnymi płciami. Makijaż artysta Alexis Stone zyskał popularność w Internecie z jego filmy pokazujące różne wygląd inspirowany drag queens i innych wykonawców. Poprzez te transformacje podkreśla, jak każdy może bawić się swoim wyglądem, aby stworzyć coś nowego i ekscytującego. Projektant mody Jean-Paul Gaultier był znany z pchania granic z jego kolekcjami awangardowymi, w których modele noszą gorsety, obcasy i inne przedmioty zwykle związane z mężczyznami lub kobietami. Prezentując ten styl w tak niekonwencjonalny sposób, pokazuje, że odzież bardziej dotyczy osobistego smaku niż stereotypów płci.
Reimagining embodiment może być potężnym narzędziem dla artystów trans dążących do kwestionowania norm społecznych wokół ekspresji płci. Dzięki temu mogą odkrywać nowe możliwości kreatywności i ekspresji, promując akceptację wszystkich ciał niezależnie od rozmiaru i kształtu. Dopóki ludzie będą się opierać przestarzałym pojęciom męskości i kobiecości, ludzie trans będą mieli jeszcze więcej możliwości przyjęcia płynnych tożsamości i świętowania różnorodności w swoich społecznościach.
Jak artyści trans odtworzyć ucieleśnienie jako proces twórczy, a nie stały stan?
Według trans artysty Layla Ali, "Sztuka jest przedłużeniem mojego ciała. "Artyści Trans tacy jak Layla Ali odkryli, że sztuka stanowi dla nich sposób na wyrażenie tożsamości płciowej za pomocą środków wizualnych, takich jak rzeźba. Tworząc pracę, która kwestionuje tradycyjne idee tego, co oznacza być mężczyzną lub kobietą, artyści trans są w stanie badać nowe pomysły na płeć i tożsamość, a także tworzyć piękne dzieła sztuki.