Metafora jest urządzeniem literackim, które porównuje coś do innej rzeczy lub idei w celu wyjaśnienia lub zrozumienia. W sztuce queer metafory światła są często używane do reprezentowania nadziei, oporu i widoczności na różne sposoby. Obrazy te pomagają stworzyć emocjonalne połączenie między widzem a twórczością, pozwalając im interpretować je w swój unikalny sposób.
Jeden z powszechnych przykładów tego typu metafory można zobaczyć w pracy artysty, który używa żywych kolorów i żywych obrazów do reprezentowania zmagań stojących przed społecznością LGBTQ +. Ich utwór, zatytułowany „Tytuł", przedstawia tęczową flagę wyłaniającą się z ciemności, symbolizującą walkę z dyskryminacją i uciskiem. Używanie tutaj światła oznacza pragnienie zmian i postępu oraz poczucie możliwości. Kolejne dzieło artysty o nazwie „Title" przedstawia postać otoczoną halo światła, przedstawiającą siłę i odporność dziwnych osób.
Innym artystą, który włącza ten temat do swojej pracy jest nazwisko artysty. Ich utwór, zatytułowany „Tytuł", przedstawia grupę ludzi trzymających się za ręce pod światłami ulicznymi, przekazując przesłanie miłości i akceptacji. Wykorzystując światło jako główny motyw, sugerują, że połączenia te nigdy nie zostaną zerwane, bez względu na to, jak trudne może stać się życie.
Twórczość artysty często bada tematy intymności i związku, z ich obrazem „Tytuł" przedstawiającym dwie figury obejmujące się nawzajem na nocnym niebie. Tutaj użycie światła reprezentuje moc i piękno ludzkich relacji.
Istnieją również przypadki, w których artyści używają metafor światła do badania kwestii związanych z widocznością i reprezentacją w społeczności queer.
Nazwa artysty stworzyła instalację Title, która składa się z tablicy świateł wyświetlanych na ścianie. Praca ta podkreśla znaczenie tworzenia bezpiecznych przestrzeni dla zmarginalizowanych grup, a także uznaje, że takie miejsca mogą być często ulotne lub tymczasowe. Podobnie, seria fotografii artysty o nazwie „Tytuł" zawiera portrety dziwnych ludzi kąpiących się w złotym świetle, podkreślając ich wyjątkowość i indywidualność.
Zastosowanie lekkich metafor w sztuce queer służy jako symboliczne i praktyczne narzędzie do rozwiązywania ważnych problemów społecznych. Pozwala widzom łączyć się z sztuką na głębszym poziomie, zachęcając ich do refleksji nad własnymi doświadczeniami i perspektywami. Jednocześnie daje poczucie nadziei i optymizmu, które pomaga w walce o sprawiedliwość i równość.