La metáfora es una técnica literaria que compara cualquier cosa con otra cosa o idea con el fin de aclarar o entender. En el arte queer, las metáforas de la luz se utilizan a menudo para representar la esperanza, la resistencia y la visibilidad de diversas maneras. Estas imágenes ayudan a crear una conexión emocional entre el espectador y la obra de arte, permitiéndoles interpretarla de su manera única.
Uno de los ejemplos comunes de este tipo de metáforas puede verse en la obra de un artista que utiliza colores vivos e imágenes brillantes para representar la lucha que enfrenta la comunidad LGBTQ +. Su pieza, titulada «Title», presenta una bandera arcoíris que sale de la oscuridad, simbolizando la lucha contra la discriminación y la opresión. El uso de la luz aquí significa un deseo de cambio y progreso, así como una sensación de oportunidad. Otra obra del artista, titulada «El título», representa una figura rodeada de un halo de luz que representa la fuerza y la resistencia de individuos extraños.
Otro artista que incluye este tema en su obra es el nombre del artista. Su pieza, titulada «Title», representa a un grupo de personas cogidas de la mano bajo la luz de la calle, transmitiendo un mensaje de amor y aceptación. Usando la luz como motivo central, sugieren que estas conexiones nunca se romperán, sin importar cuán dura sea la vida.
La obra del artista a menudo explora temas de intimidad y conexión, con su pintura «Title» con dos figuras abrazándose en el cielo nocturno. Aquí, el uso de la luz representa el poder y la belleza de las relaciones humanas.
También hay casos en los que los artistas utilizan metáforas de luz para explorar cuestiones relacionadas con la visibilidad y la representación en la comunidad queer.
El nombre del artista creó la instalación «Title», que consiste en una matriz de fuentes de luz proyectadas en una pared. En este trabajo se destaca la importancia de crear espacios seguros para los grupos marginados y también se reconoce que dichos lugares pueden ser a menudo fugaces o temporales. Del mismo modo, la serie de fotografías del artista, titulada «Title», contiene retratos de personas extrañas bañadas en luz dorada, destacando su singularidad e individualidad.
El uso de metáforas de la luz en el arte queer sirve como una herramienta simbólica y práctica para resolver importantes problemas sociales. Permite a los espectadores comunicarse con el arte a un nivel más profundo, animándolos a reflexionar sobre sus propias experiencias y perspectivas. Al mismo tiempo, da un sentido de esperanza y optimismo que ayuda a alimentar la lucha por la justicia y la igualdad.