Słowo „ironia" jest często używane do opisania niezamierzonego wyniku, który jest przeciwieństwem oczekiwanego lub zamierzonego. W kontekście sztuki oznacza to, że istnieje różnica między intencjami artysty co do jego twórczości a tym, jak odbiorcy ją akceptują.
Ale jak dokładnie można to pojęcie stosować do ćwiczeń queer? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy wziąć pod uwagę, co oznacza „queer". Dziwność odnosi się do nieodpowiednich tożsamości płci i orientacji seksualnej, które kwestionują tradycyjne normy. Obejmuje to tych, którzy identyfikują się jako LGBTQ +, a także każdego, kto nie pasuje starannie do binarnych kategorii męskości i kobiecości. Obejmuje również osoby, które nie przestrzegają ściśle heteronormatywnych praktyk, takich jak monogamia czy małżeństwo. Twórcy queer mogą tworzyć dzieła, które badają te tematy za pomocą różnych środków, takich jak film, sztuka wizualna, literatura, muzyka, performance, itp. To, jak to robią, zależy od osobistych doświadczeń i perspektyw, ale zazwyczaj wiąże się z wyzwaniem oczekiwań społecznych dotyczących relacji, seksu, miłości, dynamiki władzy i innych tematów związanych z płcią i seksualnością.
Na przykład, obraz może pokazać dwóch mężczyzn całujących się podczas noszenia ubrań ślubnych, lub sztuka może mieć postacie zaangażowane w poliamor. Oba scenariusze mogą wywołać silne reakcje ze względu na zaskoczenie w kulturze głównego nurtu, co zazwyczaj sprzyja heteroseksualnym parom i monogamii. Rozbijając te konwencje ironią, twórcy queer podkreślają stronniczość społeczeństwa, dając głos tym, którzy często są w nim marginalizowani.
Również niektóre prace mogą celowo używać ironii, pokazując elementy, które wydają się sprzeczne na pierwszy rzut oka, ale po bliższej kontroli ujawniają głębsze znaczenia dotyczące tożsamości płciowej/ekspresji lub pożądania/zachowania seksualnego. Jako przykład, wiersz może zawierać wiersze takie jak „Chcę go, ale nie chcę go/On chce mnie zbyt, ale nie wie", gdzie mówca wydaje się ambiwalentny wobec swojego partnera, ale pragnie połączenia pomimo uczucia konfliktu o to, co pociąga za sobą obie strony zaangażowane. Niejednoznaczność ta tworzy sprzeczność między oczekiwaniami czytelnika, co pomaga zwrócić uwagę na złożoności związane z intymnością i pragnieniem różnych grup ludzi.
Ostatecznie ironiczne techniki stosowane w sztuce queer mogą sprowokować przemyślaną refleksję nad normami społecznymi i ideami dotyczącymi seksu, romansu i struktur rodzinnych, umożliwiając widzom/słuchaczom uzyskanie wglądu w to, jak osobowość kształtuje nasze interakcje z innymi.
Jak ironia działa filozoficznie w ramach queer art practice?
Ironia to urządzenie literackie używane przez wielu artystów w różnych gatunkach sztuki do tworzenia satyry i humoru. W praktyce sztuki queer, ironia może być używana do kwestionowania norm społecznych i zbadania alternatywnych tożsamości, które są często tłumione w społeczeństwie. Ironia pozwala twórcom queer podważać tradycyjne oczekiwania i tworzyć nowe sposoby widzenia świata. Pozwala im również wyrażać unikalne poglądy na takie kwestie, jak płeć, seksualność i tożsamość.