Le mot « ironie » est souvent utilisé pour décrire un résultat involontaire qui est le contraire de ce qui est attendu ou prévu. Dans le contexte de l'art, cela signifie qu'il y a un écart entre les intentions de l'artiste en ce qui concerne sa création et la façon dont le public l'accepte.
Cependant, comment ce concept peut-il être appliqué à la pratique artistique queer? Pour répondre à cette question, il faut tenir compte de ce que signifie « queer ». L'étrangeté fait référence aux identités de genre et à l'orientation sexuelle incohérentes qui défient les normes traditionnelles. Cela inclut ceux qui s'identifient comme LGBTQ +, ainsi que tous ceux qui ne s'intègrent pas soigneusement dans les catégories binaires de la virilité et de la féminité. Il couvre également les personnes qui n'adhèrent pas à des pratiques strictement hétéronormatives telles que la monogamie ou le mariage. Les artistes queer peuvent créer des œuvres qui explorent ces sujets par différents moyens, tels que le cinéma, les arts visuels, la littérature, la musique, la performance, etc. La façon dont ils le font dépend de l'expérience et des perspectives personnelles, mais implique généralement de contester les attentes sociales concernant les relations, le sexe, l'amour, la dynamique du pouvoir et d'autres sujets liés au sexe et à la sexualité.
Par exemple, le tableau peut montrer deux hommes embrassant pendant le port de vêtements de mariage, ou la pièce peut avoir des personnages engagés dans la polyamoria. Les deux scénarios sont susceptibles de provoquer une forte réaction en raison d'une surprise dans la culture de base, qui préfère généralement les couples hétérosexuels et la monogamie. En détruisant ces accords avec ironie, les créateurs de queer soulignent les préjugés de la société en donnant la parole à ceux qui y sont souvent marginalisés.
En outre, certaines œuvres peuvent délibérément utiliser l'ironie en montrant des éléments qui semblent contradictoires à première vue, mais qui, sous un examen plus approfondi, révèlent des significations plus profondes sur l'identité de genre/expression ou désir/comportement sexuel. À titre d'exemple, le poème peut contenir des lignes telles que « Je le veux, mais je ne le veux pas/Il me veut aussi, mais il ne sait pas », où le locuteur semble ambivalent envers son partenaire, mais a soif de lien, malgré le sentiment de conflit sur ce que cela implique pour les deux parties impliquées. Cette ambiguïté crée une contradiction entre les attentes du lecteur, ce qui contribue à attirer l'attention sur les complexités liées à l'intimité et au désir parmi les différents groupes de personnes.
En fin de compte, les techniques ironiques utilisées dans l'art queer peuvent susciter une réflexion réfléchie sur les normes sociales et les conceptions du sexe, de la romance et des structures familiales, permettant aux spectateurs/auditeurs de comprendre comment la personnalité façonne nos interactions avec les autres.
Comment l'ironie agit-elle philosophiquement dans la pratique artistique queer ?
Ironie est une technique littéraire utilisée par de nombreux artistes de différents genres d'art pour créer la satire et l'humour. Dans la pratique artistique queer, l'ironie peut être utilisée pour contester les normes sociales et la recherche sur les identités alternatives qui sont souvent réprimées dans la société. L'ironie permet aux artistes queer de saper les attentes traditionnelles et de créer de nouvelles façons de voir le monde. Il leur permet également d'exprimer leur point de vue unique sur des questions telles que le sexe, la sexualité et l'identité.