Wizualne przedstawienie to obraz, znak, symbol lub jakakolwiek inna forma, która przenosi idee, pojęcia lub emocje wizualnie bez użycia słów. Ikony wizualne służą do przekazywania wiadomości o różnych kwestiach społecznych, takich jak tożsamość płciowa i orientacja seksualna. Te ikony wizualne odegrały znaczącą rolę w wyzwaniu heteronormatywności na przestrzeni lat. W tym artykule przyjrzymy się, jak ludzie LGBTQ + wykorzystywali ikony wizualne do wyzwań heteronormatywnych narracji kulturowych.
Heteroseksualność jest postrzegana jako normalna orientacja seksualna od wieków i dominuje w normach społecznych. W rezultacie osoby LGBTQ + zostały marginalizowane i dyskryminowane na wiele sposobów. Użycie ikon wizualnych pomogło im oprzeć się takiemu uciskowi i wyrazić się w sensowniejszy sposób.
Visual Icons in Heteronormativity Resistance
Flaga tęczy była jednym z pierwszych symboli używanych do reprezentowania społeczności LGBTQ +. Został zaprojektowany przez Gilberta Bakera w 1978 roku podczas parady Pride w San Francisco. Flaga składa się z sześciu pasków reprezentujących różnorodność płci i orientacji seksualnych w społeczności LGBTQ +. Kolory flagi przedstawiają każdą literę skrótu: czerwony do życia, pomarańczowy do uzdrowienia, żółty do światła słonecznego, zielony dla natury, niebieski dla harmonii i fioletowy dla ducha.
Inną popularną ikoną jest różowy trójkąt. W nazistowskich Niemczech geje musieli nosić różowy trójkąt na ubraniu jako znacznik identyfikacyjny.
Później jednak symbol został zwrócony i odtworzony jako znak oporu. Dziś reprezentuje solidarność wśród osób LGBTQ + na całym świecie.
Jednorożec jest kolejną ikoną, która została użyta do przeciwdziałania heteronormatyczności. To mityczne stworzenie z długą historią zachodniej kultury. Jednorożce są często kojarzone z płodnością i płodnością, co czyni je doskonałą reprezentacją tożsamości queer. Jednorożec został również wykorzystany w tatuażach, dziełach sztuki i literaturze, aby zakwestionować tradycyjne role płci.
Ikony wizualne w złożonych narracjach
Ikony wizualne odegrały zasadniczą rolę w wyzwaniu dominującej narracji kulturowej płci i orientacji seksualnej.
Na przykład w reklamie i mediach coraz częściej pojawiają się obrazy par tej samej płci trzymających się za ręce lub całujących. Te wizualne obrazy pomagają normalizować relacje tej samej płci i pokazują, że są podobne do każdego innego związku.
Artyści Queer wykorzystywali również wizualne obrazy do podważania heteronormatywnych założeń dotyczących ekspresji płci. Wykorzystują one ciągłe występy, makijaż i kostiumy do badania płynności płci i zakłócania norm społecznych. Przeciągnij królowe i królowie używają teatrów do pchania granic i łamania stereotypów dotyczących ról płci.
Podsumowując, ikony wizualne odegrały znaczącą rolę w mobilizowaniu społeczności LGBTQ + przeciwko heteronormatywnym narracjom kulturowym. Używając tych symboli, ludzie LGBTQ + mogą wyrażać się kreatywnie i oprzeć się uciskowi.
W jaki sposób LGBT ikonografia wizualna została zmobilizowana do przeciwdziałania heteronormatywnej narracji kulturowej?
Osoby LGBT wykorzystały ikonografię wizualną jako środek do oporu heteronormatywnych narracji kulturowych, które marginalizują je. Opór ten przybiera wiele form, w tym przyporządkowanie i przekierowywanie istniejących symboli i obrazów w kulturze popularnej oraz tworzenie nowych, które kwestionują dominujące ideologie. Przykładem może być „tęczowa flaga”, którą Gilbert Baker stworzył w 1978 roku jako symbol gejowskiej dumy i solidarności.