Une représentation visuelle est une image, un signe, un symbole ou toute autre forme qui transmet visuellement des idées, des concepts ou des émotions sans utiliser de mots. Les icônes visuelles sont utilisées pour transmettre des messages sur divers problèmes sociaux, tels que l'identité de genre et l'orientation sexuelle. Ces icônes visuelles ont joué un rôle important dans la contestation de l'hétéronormativité au fil des ans. Cet article examinera comment les personnes LGBTQ + ont utilisé des badges visuels pour défier les récits culturels hétéronormatifs.
L'hétérosexualité a été considérée comme une orientation sexuelle normale pendant des siècles, et elle a dominé les normes sociales. En conséquence, les personnes LGBTQ + ont été marginalisées et discriminées à bien des égards. L'utilisation d'icônes visuelles les a aidés à résister à cette oppression et à s'exprimer de manière plus sensée.
Icônes visuelles dans la résistance à l'hétéronormance
Le drapeau arc-en-ciel a été l'un des premiers symboles utilisés pour représenter la communauté LGBTQ +. Il a été conçu par Gilbert Baker en 1978 lors du défilé Pride à San Francisco. Le drapeau se compose de six bandes représentant la diversité des genres et des orientations sexuelles au sein de la communauté LGBTQ +. Les couleurs du drapeau représentent chaque lettre de l'abréviation: rouge pour la vie, orange pour la guérison, jaune pour la lumière du soleil, vert pour la nature, bleu pour l'harmonie et violet pour l'esprit.
Un autre icône populaire est un triangle rose. En Allemagne nazie, les gays étaient obligés de porter un triangle rose sur leurs vêtements comme marqueur d'identification.
Cependant, plus tard, le symbole a été renvoyé et reformulé en signe de résistance. Aujourd'hui, il représente la solidarité entre les personnes LGBTQ + dans le monde entier.
La licorne est une autre icône qui a été utilisée pour résister à l'hétéronormativité. C'est une créature mythique avec une longue histoire dans la culture occidentale. Les licornes sont souvent associées au sexe et à la fertilité, ce qui en fait une représentation idéale de l'identité queer. La licorne a également été utilisée dans les tatouages, les œuvres artistiques et la littérature pour contester les rôles traditionnels du genre.
Les badges visuels dans les récits complexes
Les badges visuels ont joué un rôle important dans la contestation du récit culturel dominant sur le champ et l'orientation sexuelle.
Par exemple, les images de couples homosexuels qui se tiennent la main ou s'embrassent deviennent de plus en plus courantes dans la publicité et les médias. Ces images visuelles aident à normaliser les relations homosexuelles et montrent qu'elles sont similaires à toute autre relation.
Les artistes queer ont également utilisé des images visuelles pour saper les hypothèses hétéronormatives de l'expression sexuelle. Ils utilisent des performances drag, du maquillage et des costumes pour explorer la fluidité des sexes et enfreindre les normes sociales. Drag Reines et les rois utilisent la théâtralité pour repousser les frontières et briser les stéréotypes sur les rôles de genre.
En conclusion, les icônes visuelles ont joué un rôle important dans la mobilisation de la communauté LGBTQ + contre les récits culturels hétéronormatifs. En utilisant ces symboles, les personnes LGBTQ + peuvent s'exprimer de manière créative et résister à l'oppression.
Comment l'iconographie visuelle LGBT a-t-elle été mobilisée pour contrer les récits culturels hétéronormatifs ?
Les personnes LGBT ont utilisé l'iconographie visuelle comme moyen de résister aux récits culturels hétéronormatifs qui les marginalisent. Cette résistance prend diverses formes, y compris l'appropriation et la subversion des symboles et des images existants dans la culture populaire et la création de nouveaux qui défient les idéologies dominantes. Un exemple est le « drapeau arc-en-ciel », créé par Gilbert Baker en 1978 comme symbole de la gay pride et de la solidarité.