Koncepcja kina queer stała się coraz bardziej popularna w ostatnich latach, ponieważ twórcy filmów poszukują dokładniejszej i bardziej zróżnicowanej reprezentacji na ekranie. Kino Queer definiuje się jako filmy, które badają tematy związane z nieheteroseksualną tożsamością i doświadczeniem, takie jak osoby LGBTQ +. Tego typu kino kwestionuje tradycyjne poglądy na temat ról płci, orientacji seksualnej i tożsamości płci, które często są postrzegane w mediach głównego nurtu jako sztywne. Poprzez dekonstrukcję heteronormatywnej estetyki, kino queer zachęca odbiorców do kwestionowania własnych przekonań i postrzegania tego, co stanowi normalność lub nieprawidłowość, jeśli chodzi o ekspresję seksualną.
Jednym ze sposobów kina queer przyczynia się do tej dekonstrukcji jest odkrywanie alternatywnych narracji poza tradycyjne historie miłosne między cisgender prostych par.
Na przykład filmy takie jak Call Me By Your Name i Brokeback Mountain wyzwają oczekiwania społeczeństwa dotyczące związków tej samej płci, przedstawiając je w sposób zarówno intymny, jak i wzajemnie ze sobą powiązany. Te filmy pokazują, jak miłość może istnieć poza binarnymi etykietami i pokazują, że istnieje wiele różnych rodzajów romansu do świętowania.
Ponadto stanowią platformę dla niedoreprezentowanych głosów, które zostały uciszone lub marginalizowane przez społeczeństwo ze względu na swoją orientację seksualną.
Innym ważnym aspektem wkładu kina queer w dekonstrukcję heteronormatyczności jest skupienie się na postaciach, które kwestionują normy płci. Postacie takie jak Dana Fairbanks z filmu 2015 „Tangerine" i Jack Twist z „Brokeback Mountain" kwestionują tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości. Nie są one zgodne ze stereotypami lub pasują starannie do pudełek, zamiast wyrażać się autentycznie niezależnie od presji publicznej. Przedstawianie tych postaci zmusza widzów do przemyślenia swoich założeń co to znaczy być mężczyzną lub kobietą, i kwestionuje rolę ról płci w sztuce i kulturze.
Ponadto kino queer często zajmuje się tematami tabu, takimi jak perwersje, fetysz, BDSM, poliamory, niemonogamia itp., których powszechnie unikają media. Pozwala to widzom dostrzec aspekty ludzkiej seksualności, które są zwykle ukryte przed publiczną dyskusją i zachęca ich do zbadania własnych granic. Filmy takie jak „The Handmaid's Tale" i „Nymphomaniac" przesuwają granice tego, co uważa się za dopuszczalne, jeśli chodzi o seks i pragnienie, skłaniając widzów do kwestionowania własnych przekonań o przyjemności seksualnej i intymności. W ten sposób podważają również pogląd, że niektóre formy wyrazu powinny być tłumione lub karane tylko dlatego, że nie są zgodne z normami kulturowymi.
Podsumowując, kino queer jest potężną siłą zakłócającą status quo, jeśli chodzi o to, jak rozumiemy seksualność i tożsamość płciową w sztuce i kulturze. Dekonstrukcja estetyki heteronormatywnej promuje różnorodność i integrację, jednocześnie wyzwalając społeczne oczekiwania dotyczące miłości, relacji i ekspresji seksualnej. Zachęca widzów do krytycznego myślenia o własnych przekonaniach i postrzeganiu tego, co stanowi normalność lub nieprawidłowość w odniesieniu do ról seksualnych i płci. Ponieważ przemysł nadal się rozwija, możemy mieć nadzieję, że więcej filmowców podejmie ten płaszcz i stworzy pracę, która zmusza nas wszystkich do przemyślenia naszych założeń co to znaczy być człowiekiem.
Jak kino queer przyczynia się do dekonstrukcji estetyki heteronormatywnej w sztuce postmodernistycznej?
Kino Queer było znaczącą siłą do dekonstrukcji heteronormatywnej estetyki w sztuce postmodernistycznej, kwestionując tradycyjne pojęcia płci, seksualności i tożsamości. Kino Queer często podważa dominujące narracje heteroseksualności i męskości/kobiecości, przedstawiając alternatywne perspektywy, które podważają status quo.