Il concetto di cinema queer è diventato sempre più popolare negli ultimi anni, perché i cineasti cercano una visione più accurata e diversificata sullo schermo. Il cinema di Quir è definito come film che esplorano temi legati all'identità e all'esperienza non universali, come i volti LGBT +. Questo tipo di film sfida le vedute tradizionali sui ruoli di genere, l'orientamento sessuale e l'identità di genere, che spesso vengono considerate severe dai principali media. Con la decentralizzazione dell'estetica eteronormativa, il cinema queer incoraggia gli spettatori a mettere in discussione le proprie convinzioni e le loro idee su ciò che è normale o anormale quando si tratta di espressioni sessuali.
Uno dei modi in cui il cinema queer promuove questa decongestione è quello di esplorare narrazioni alternative al di fuori delle tradizionali storie d'amore tra coppie Cissgendering rette.
Ad esempio, film come Chiamami con il tuo nome e Mountain Mountain sfidano le aspettative della società per quanto riguarda le relazioni gay, rappresentandole in modi che sono intimi e interconnessi. Questi film dimostrano come l'amore può esistere al di fuori delle etichette binarie, e dimostrano che ci sono molti tipi diversi di romanticismo da celebrare.
Forniscono inoltre una piattaforma per le voci sottorappresentate che sono state silenziate o emarginate dalla società a causa del loro orientamento sessuale.
Un altro aspetto importante del contributo del cinema queer alla decongestione dell'eteronormità è la sua concentrazione sui personaggi che sfidano le norme di genere. Personaggi come Dana Fairbanks del film «Mandarin» del 2015 e Jack Twist di «Mountain Mountain» sfidano i tradizionali concetti di mascolinità e femminilità. Essi non corrispondono agli stereotipi o si mettono in scatola con cura, invece di esprimersi con certezza indipendentemente dalla pressione sociale. L'immagine di questi personaggi spinge gli spettatori a ripensare a cosa significhi essere maschi o femminili e mette in discussione il ruolo dei ruoli di genere nell'arte e nella cultura.
Inoltre, spesso i film queer si occupano di storie tabù, come i punkie, i feticci, i BDSM, la poliammoria, la non monogamia, ecc., che i media principali di solito evitano. Questo permette al pubblico di vedere gli aspetti della sessualità umana che di solito sono nascosti dal dibattito pubblico e li incoraggia a esplorare i propri confini. Film comè Il racconto di una domestica "e" Ninfomanka "aprono i limiti di ciò che è considerato accettabile quando si parla di sesso e desiderio, incoraggiando il pubblico a mettere in discussione le proprie convinzioni sul piacere sessuale e l'intimità. Essi sfidano anche l'idea che certe forme di espressione devono essere soppresse o punite semplicemente perché non rispettano le norme culturali.
Per concludere, il cinema queer era una forza potente che violava lo status quo quando si trattava di capire la sessualità e l'identità di genere nell'arte e nella cultura. La decongestione dell'estetica eteronormativa promuove la diversità e l'inclusione, sfidando al tempo stesso le aspettative della società in termini di amore, relazioni e espressione sessuale. Ciò incoraggia gli spettatori a pensare in modo critico alle proprie convinzioni e idee su ciò che è normale o anormale quando si tratta di sesso e ruoli di genere. Dato che l'industria continua ad evolversi, possiamo sperare che sempre più cinematografi prendano questa toga e creino opere che ci sfideranno tutti per ripensare alle nostre ipotesi su cosa significhi essere umani.
In che modo il cinema queer promuove la decongestione dell'estetica eteronormativa nell'arte postmoderna?
Il cinema è stato un potere significativo che ha contribuito a decongestionare l'estetica eteronormativa nell'arte postmoderna, sfidando le concezioni tradizionali del campo, della sessualità e dell'identità. Il cinema di queer spesso compromette le narrazioni dominanti di eterosessualità e virilità/femminilità, presentando prospettive alternative che sfidano lo status quo.