LGBTQ + ikonografia wizualna była używana od wieków do reprezentowania różnorodnych tożsamości we wspólnocie queer, od wczesnych dzieł religijnych przedstawiających pary tej samej płci w starożytnej Grecji i Rzymie do odważnej flagi tęczowej zaprojektowanej przez Gilberta Bakera w 1978 roku.
Jednak reprezentacja ta nie zawsze była pozytywna lub integracyjna i często odzwierciedla postawy społeczne wobec osób LGBTQ + w czasie tworzenia. Jednym z przykładów jest różowy trójkąt używany do identyfikacji więźniów homoseksualnych podczas II wojny światowej w hitlerowskich obozach koncentracyjnych. Później, symbol ten został przyjęty przez gejowski ruch praw jako znak honorowy, ale nadal niesie negatywne konotacje ze względu na jego związek z prześladowaniami. Inne przykłady to symbole transseksualne, takie jak symbol Wenus i trójkąty blokujące, które zostały stworzone w celu zakwestionowania binarnych norm płciowych i przeciągania obrazów królowej, które podważają heteronormatywne oczekiwania dotyczące męskości i kobiecości.
Ewolucję ikonografii wizualnej LGBTQ + można zaobserwować poprzez zmiany w wykorzystaniu kolorów, symbolizmie i ogólnym projekcie.
Na przykład, podczas gdy oryginalna flaga dumy obejmowała osiem kolorów reprezentujących różne orientacje seksualne i tożsamości płciowe, późniejsze iteracje uprościły projekt, aby skupić się tylko na sześciu kolorach (paski tęczowe) lub trzech kolorach (czarny, brązowy, niebieski, różowy, jasnozielony i turkusowy).
Dodatkowo niektóre flagi dodały dodatkowe kolory lub figury, aby reprezentować określone społeczności, takie jak fioletowe i czarne biseksualne paski flagi dumy lub paski żółte, białe i fioletowe panseksualne flagi dumy.
Pomimo tych zmian w ikonografii, ludzie LGBTQ + nadal używają obrazów i symboli do potwierdzania swojej tożsamości i budowania społeczności. Parady dumy i festiwale wyposażone są w wyrafinowane kostiumy i pływaki z tęczą, jednorożce i inne motywy queer-centric. Media społecznościowe, takie jak Tumblr i Instagram, są wypełnione awatarami i zdjęciami profilowymi pokazującymi alternatywne przejawy płci i tożsamości seksualne. A aktywiści nadal tworzą nowe ikony i wzory, by opowiadać się za zmarginalizowanymi grupami w społeczności LGBTQ +, takimi jak transseksualna flaga dumy i symbole aseksualności.
Ogólnie rzecz biorąc, ewolucja LGBTQ + ikonografii wizualnej odzwierciedla zmieniające się nastawienie do queerness i wyzwanie tradycyjnych pojęć płci i seksualności. Używając tych symboli i obrazów, członkowie społeczności queer mogą otwarcie wyrażać się i łączyć z innymi, którzy dzielą się podobnymi doświadczeniami, zaszczepiając nadzieję i odporność w obliczu ucisku społecznego.
W jaki sposób LGBTQ + ikonografia wizualna ewoluowała, aby z czasem oznaczać opór, tożsamość i społeczność?
W historii LGBTQ + ludzie wykorzystywali ikonografię wizualną jako sposób wyrażania swojej tożsamości i konfrontacji z dyskryminacją. Od różowych trójkątów noszonych przez więźniów gejowskich podczas II wojny światowej po tęczowe flagi falowane na marszach Pride, obrazy te służyły jako potężne symbole dumy, solidarności i odporności w obliczu ucisku.