L'iconographie visuelle LGBTQ + a été utilisée pendant des siècles pour représenter une variété d'identités au sein de la communauté queer, des premières œuvres religieuses représentant des couples homosexuels en Grèce antique et à Rome, au drapeau arc-en-ciel audacieux conçu par Gilbert Baker en 1978.
Cependant, cette vision n'a pas toujours été positive ou inclusive et reflète souvent l'attitude de la société envers les personnes LGBTQ + au moment de la création.
Un exemple est le triangle rose qui a été utilisé pour identifier les prisonniers homosexuels pendant la Seconde Guerre mondiale dans les camps de concentration nazis. Plus tard, ce symbole a été adopté par le mouvement pour les droits des gays comme un signe d'honneur, mais il porte encore des connotations négatives en raison de son association avec la persécution. D'autres exemples incluent des symboles transgenres tels que le symbole de Vénus et les triangles interconnectés qui ont été créés pour défier les normes de genre binaires, et des images drag-queen qui sapent les attentes hétéronormatives de la virilité et de la féminité.
L'évolution de l'iconographie visuelle LGBTQ + peut être vue à travers les changements dans l'utilisation des couleurs, le symbolisme et le design général.
Par exemple, alors que le drapeau de fierté d'origine comprenait huit couleurs représentant différentes orientations sexuelles et identités de genre, les itérations ultérieures simplifiaient la conception pour se concentrer uniquement sur six couleurs (rayures arc-en-ciel) ou trois couleurs (noir, brun, bleu, rose, vert clair et turquoise).
En outre, certains drapeaux ont ajouté des couleurs ou des figures supplémentaires pour représenter des communautés spécifiques, telles que les bandes violettes et noires du drapeau de fierté bisexuelle ou les bandes jaunes, blanches et violettes du drapeau de fierté pansexuelle.
Malgré ces changements dans l'iconographie, les personnes LGBTQ + continuent d'utiliser des images et des symboles pour affirmer leur identité et construire une communauté. Les défilés et les festivals montrent des costumes complexes et des flotteurs avec des arc-en-ciel, des licornes et d'autres motivations queer-centriques. Les réseaux sociaux tels que Tumblr et Instagram sont remplis d'avatars et de photos de profils montrant des expressions de genre alternatives et une identité sexuelle. Et les militants continuent de créer de nouvelles icônes et de nouveaux dessins pour protéger les groupes marginalisés de la communauté LGBTQ +, comme le drapeau de la fierté transgenre et les symboles de l'asexualité.
En général, l'évolution de l'iconographie visuelle LGBTQ + reflète un changement d'attitude envers l'étrangeté et remet en question les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité. En utilisant ces symboles et ces images, les membres de la communauté queer peuvent s'exprimer ouvertement et communiquer avec d'autres personnes qui partagent ce genre d'expérience, inspirant espoir et résilience face à l'oppression sociale.
Comment l'iconographie visuelle LGBTQ + a-t-elle évolué pour désigner la résistance, l'identité et la communauté au fil du temps ?
Tout au long de l'histoire des personnes LGBTQ +, les gens ont utilisé l'iconographie visuelle comme moyen d'exprimer leur identité et de résister à la discrimination. Des triangles roses que portaient les prisonniers gays pendant la Seconde Guerre mondiale aux drapeaux arc-en-ciel qui agitaient sur les marches de la Pride, ces images servaient de puissants symboles de fierté, de solidarité et de résilience face à l'oppression.