La iconografía visual LGBTQ + se ha utilizado durante siglos para representar una variedad de identidades en la comunidad queer, desde las primeras obras religiosas que representaban a parejas del mismo sexo en la antigua Grecia y Roma hasta la audaz bandera arco iris diseñada por Gilbert Baker en 1978.
Sin embargo, esta representación no siempre ha sido positiva o inclusiva y a menudo refleja la actitud de la sociedad hacia las personas LGBTQ + durante la creación.
Un ejemplo es el triángulo rosa que se utilizó para identificar a los prisioneros homosexuales durante la Segunda Guerra Mundial en los campos de concentración nazis. Más tarde, este símbolo fue adoptado por el movimiento por los derechos de los gays como un signo de honor, pero aún lleva connotaciones negativas debido a su asociación con la persecución. Otros ejemplos incluyen símbolos transgénero como el símbolo de Venus y triángulos interconectados que fueron creados para desafiar las normas binarias de género, e imágenes drag queen que socavan las expectativas heteronormativas de masculinidad y feminidad.
La evolución de la iconografía visual LGBTQ + puede verse a través de cambios en el uso de colores, simbolismo y diseño general.
Por ejemplo, mientras que la bandera original del orgullo incluía ocho colores que representaban diferentes orientaciones sexuales e identidades de género, iteraciones posteriores simplificaron la construcción para centrarse sólo en seis colores (rayas arcoíris) o tres colores (negro, marrón, azul, rosa, verde claro y turquesa).
Además, algunas banderas han añadido colores o figuras adicionales para representar comunidades específicas, como las rayas púrpura y negra de la bandera del orgullo bisexual o las rayas amarillas, blancas y púrpuras de la bandera del orgullo pansexual.
A pesar de estos cambios en la iconografía, las personas LGBTQ + siguen usando imágenes y símbolos para afirmar su identidad y construir una comunidad. Los desfiles y festivales del orgullo muestran complicados trajes y carrozas con imágenes de arco iris, unicornios y otros motivos queer-centrados. Las redes sociales como Tumblr e Instagram se llenan de avatares y fotos de perfiles que muestran expresiones de género alternativas e identidad sexual. Y los activistas siguen creando nuevos iconos y diseños para proteger a los grupos marginales en la comunidad LGBTQ +, como la bandera del orgullo transgénero y los símbolos de la asexualidad.
En general, la evolución de la iconografía visual LGBTQ + refleja un cambio de actitud hacia la extrañeza y desafía las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad. Usando estos símbolos e imágenes, los miembros de la comunidad queer pueden expresarse abiertamente y comunicarse con otros que comparten experiencias similares, infundiendo esperanza y resiliencia frente a la opresión social.
¿Cómo ha evolucionado la iconografía visual LGBTQ + para indicar resistencia, identidad y comunidad a lo largo del tiempo?
A lo largo de la historia, las personas LGBTQ + han utilizado la iconografía visual como una forma de expresar su identidad y resistir la discriminación. Desde los triángulos rosados que llevaban los prisioneros gays durante la Segunda Guerra Mundial hasta las banderas arcoíris que ondeaban en las marchas del orgullo, estas imágenes sirvieron como poderosos símbolos de orgullo, solidaridad y resiliencia frente a la opresión.