Sztuka wizualna Queer to nowa forma twórczej ekspresji, która dąży do podważenia tradycyjnych pojęć płci i seksualności poprzez zastosowanie hybrydowości, niejednoznaczności i wydajności. Hybrydowość odnosi się do związku wielu tożsamości w jedną tożsamość, takich jak genderqueer lub transseksualista. Niejednoznaczność odnosi się do zacierania granic między płcią a seksualnością, takich jak androgina czy panseksualność. Wykonalność odnosi się do czynu uprawiania płci lub seksualności, często w opozycji do norm społecznych. Elementy te są wykorzystywane do podważania normatywnych paradygmatów estetycznych, które są określone przez dominujące oczekiwania kulturowe dotyczące tego, jak jednostki powinny wyglądać, działać i zachowywać się w oparciu o przypisaną im płeć i/lub orientację seksualną. Łamiąc te normy, queer artyści wizualni tworzą utwory, które podważają status quo i otwierają nowe drogi do autoekspresji i zmian społecznych.
Hybrydowość można zobaczyć w sztuce wizualnej queer poprzez zastosowanie mieszanych mediów, obrazów warstwowych i technik kolażu.
Artystka Liz Collins tworzy abstrakcyjne obrazy zawierające tekstylia, tworzywa sztuczne, metal i inne materiały do tworzenia dzieł przeciwstawiających się kategoryzacji. Powstałe kawałki nie są łatwo klasyfikowane jako męskie lub żeńskie, gejowskie lub proste, ale raczej istnieją gdzieś pomiędzy. Podobnie, artysta Del LaGrace Volcano wykorzystuje fotografię i wydajność do zbadania związku między płcią a seksualnością. Ich praca często łączy elementy po obu stronach binarnych, tworząc obrazy, które nie są ani całkowicie męskie, ani żeńskie. Takie podejście pozwala na poszukiwanie nowych sposobów bycia wykraczających poza tradycyjne role płci.
Niejednoznaczność jest również obecna w sztuce wizualnej queer poprzez użycie nieduplinowanych obrazów i symboli. Artysta Zanele Muholi wykorzystuje portrety do zbadania złożoności tożsamości czarnych lesbijek, wykorzystując pozy i oświetlenie, które zacierają linie między męskością a kobiecością. Artysta K8 Hardy tworzy rzeźby łączące formy ludzkie i zwierzęce, podważając sztywne granice między tym, co uważa się za naturalne lub nienaturalne. W ten sposób zapraszają widzów do ponownego rozważenia własnych założeń dotyczących płci i seksualności.
Wydajność jest kluczowym elementem queer visual art, ponieważ pozwala artystom na bezpośrednie współdziałanie z publicznością na poziomie emocjonalnym. Występy mogą wahać się od małych interwencji do spektakli na dużą skalę, ale wszystkie obejmują pewną formę aktywnego zaangażowania artysty lub widza.
Artysta Nick Cave tworzy wyrafinowane kostiumy i sceny dźwiękowe, które zachęcają członków publiczności do udziału w przedstawieniu, przenosząc się i reagując na jego twórczości. Artysta Kalup Linzi tworzy filmy, które wyposażone są w ciągłe występy odkrywające skrzyżowanie rasy, płci i seksualności przez humor i obóz. Wykonując te tożsamości, podważają nasze oczekiwania co do tego, jak mężczyźni powinni wyglądać i działać.
Sztuka wizualna Queer to nie tylko obalenie estetyki normatywnej; w tym tworzenie nowych. Artyści tacy jak Lauren Mabry tworzą prace obejmujące niejednoznaczność i hybrydowość, używając materiałów takich jak włosy, tkaniny i farby do tworzenia abstrakcyjnych krajobrazów, które przeciwstawiają się łatwej klasyfikacji. Dzieła te są celowo niereprezentatywne, pozwalając widzom przynieść własne interpretacje do pracy. Podobnie, artysta Sean Leonardo wykorzystuje fotografię do zbadania związku między intymnością a podatnością, tworząc obrazy, które chwytają chwile połączenia i zaufania między przyjaciółmi i kochankami. Prezentując intymne działania w miejscach publicznych, zachęca widzów do myślenia o tym, jak współdziałamy ze sobą i jak te interakcje są kształtowane przez normy społeczne.
Queer sztuka wizualna wykorzystuje hybryzm, niejednoznaczność i wydajność do tworzenia utworów, które kwestionują tradycyjne pojęcia płci i seksualności. Wykorzystując mieszane media, nieinformowane obrazy i aktywne zaangażowanie publiczności, artyści ci przesuwają granice tego, co uważane jest za akceptowalne i pożądane.Ich praca zachęca nas do ponownego rozważenia naszych założeń dotyczących tożsamości i otwiera nowe możliwości wyrażania siebie i zmian społecznych.