L'art queer-visuel est une nouvelle forme d'expression créative qui cherche à défier les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité en utilisant l'hybridité, l'ambiguïté et la performance. L'hybridité se réfère à la combinaison de plusieurs identités en une seule identité, comme le genderkvir ou le transgenre. L'ambiguïté concerne l'érosion des frontières entre les sexes et les sexualités, comme l'androgynie ou la pansexualité. La performance se réfère à l'acte d'exécution du sexe ou de la sexualité, souvent en opposition avec les normes sociales. Ces éléments sont utilisés pour saper les paradigmes esthétiques normatifs qui sont déterminés par les attentes de la culture dominante quant à la façon dont les gens doivent regarder, agir et se comporter en fonction du sexe et/ou de l'orientation sexuelle qui leur est attribué. En violant ces normes, les artistes visuels queer créent des œuvres qui remettent en question le statu quo et ouvrent de nouvelles possibilités d'expression et de changement social.
L'hybridité peut être vue dans l'art visuel queer à travers l'utilisation de médias mixtes, d'images stratifiées et de techniques de collage.
L'artiste Liz Collins crée des peintures abstraites qui comprennent des textiles, du plastique, du métal et d'autres matériaux pour créer des œuvres non catégorisables. Les morceaux qui en résultent ne sont pas faciles à classer comme mâle ou femelle, gay ou droite, mais existent plutôt quelque part au milieu. De même, l'artiste Del LaGrace Volcano utilise la photographie et la performance pour explorer le lien entre le sexe et la sexualité. Leur travail combine souvent des éléments des deux côtés du binôme, créant des images qui ne sont pas entièrement masculines ou féminines. Cette approche permet d'explorer de nouvelles façons d'exister qui vont au-delà des rôles traditionnels du genre.
L'ambiguïté est également présente dans l'art visuel queer grâce à l'utilisation d'images et de symboles non binaires. L'artiste Zanele Muholi utilise des portraits pour explorer les complexités de l'identité lesbienne noire, en utilisant des poses et des éclairages qui effacent les frontières entre virilité et féminité. L'artiste K8 Hardy crée des sculptures qui combinent les formes humaines et animales, contestant les limites strictes entre ce qui est considéré comme naturel ou non naturel. Ainsi, ils invitent le public à revoir ses propres hypothèses sur le champ et la sexualité.
La performance est un élément clé de l'art visuel queer, car elle permet aux artistes d'interagir directement avec le public au niveau émotionnel. Les représentations peuvent aller de petites interventions à des spectacles à grande échelle, mais elles impliquent toutes une certaine forme de participation active de l'artiste ou du spectateur.
L'artiste Nick Cave crée des costumes complexes et des paysages sonores qui encouragent les membres du public à participer à la représentation en se déplaçant et en réagissant à ses créations. L'artiste Kalup Linzi crée des vidéos qui présentent des performances drag qui explorent l'intersection de la race, du sexe et de la sexualité à travers l'humour et le camp. En accomplissant ces identités, ils remettent en question nos attentes quant à la façon dont les hommes doivent ressembler et agir.
L'art visuel queer n'est pas seulement un renversement de l'esthétique normative; il s'agit notamment de créer de nouvelles. Des artistes comme Lauren Mabry créent des œuvres qui embrassent l'ambiguïté et l'hybridité en utilisant des matériaux tels que les cheveux, le tissu et la peinture pour créer des paysages abstraits qui ne se prêtent pas à une classification simple. Ces œuvres ne sont pas délibérément représentatives, ce qui permet au public d'apporter ses propres interprétations à l'œuvre. De même, l'artiste Sean Leonardo utilise la photographie pour explorer le lien entre l'intimité et la vulnérabilité, créant des images qui enregistrent des moments de connexion et de confiance entre amis et amants.En présentant les actions intimes dans les lieux publics, il encourage le public à réfléchir à la façon dont nous interagissons les uns avec les autres et à la façon dont ces interactions sont façonnées par les normes sociales.
L'art visuel queer utilise l'hybridité, l'ambiguïté et la performance pour créer des œuvres qui défient les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité. En utilisant des médias mixtes, des images non binaires et des interactions actives avec le public, ces artistes élargissent les limites de ce qui est considéré comme acceptable et souhaitable. Leur travail nous invite à revoir nos hypothèses identitaires et ouvre de nouvelles possibilités d'expression et de changement social.