Queer Visual Art ist eine neue Form des kreativen Ausdrucks, die traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität durch den Einsatz von Hybridität, Ambiguität und Performativität in Frage stellen will. Hybridität bezieht sich auf die Vereinigung mehrerer Identitäten zu einer einzigen Identität wie Genderqueer oder Transgender. Ambiguität bezieht sich auf das Verwischen der Grenzen zwischen Geschlechtern und Sexualitäten wie Androgynie oder Pansexualität. Performativität bezieht sich auf den Akt der Erfüllung von Geschlecht oder Sexualität, oft im Gegensatz zu sozialen Normen. Diese Elemente werden verwendet, um normative ästhetische Paradigmen zu untergraben, die durch die Erwartungen einer dominanten Kultur bestimmt werden, wie Menschen in Abhängigkeit von ihrem zugewiesenen Geschlecht und/oder ihrer sexuellen Orientierung aussehen, handeln und sich verhalten sollten. Durch die Verletzung dieser Normen schaffen queere bildende Künstler Werke, die den Status quo in Frage stellen und neue Möglichkeiten der Selbstdarstellung und des sozialen Wandels eröffnen.
Hybridität kann in der queeren bildenden Kunst durch den Einsatz von Mixed Media, Schichtbildern und Collage-Techniken gesehen werden.
Die Künstlerin Liz Collins schafft abstrakte Gemälde aus Textilien, Kunststoff, Metall und anderen Materialien, um Werke zu schaffen, die sich nicht kategorisieren lassen. Die entstandenen Stücke lassen sich nicht einfach als männlich oder weiblich, schwul oder gerade einordnen, sondern existieren irgendwo dazwischen. Ebenso untersucht der Künstler Del LaGrace Volcano anhand von Fotografie und Performance die Beziehung zwischen Geschlecht und Sexualität. Ihre Arbeit kombiniert oft Elemente auf beiden Seiten des Binariums und schafft Bilder, die weder völlig männlich noch weiblich sind. Dieser Ansatz ermöglicht es, neue Existenzweisen zu erforschen, die über traditionelle Geschlechterrollen hinausgehen.
Mehrdeutigkeit ist auch in der queeren bildenden Kunst durch die Verwendung nicht-binärer Bilder und Symbole vorhanden. Die Künstlerin Zanele Muholi untersucht anhand von Porträts die Komplexität der schwarzen lesbischen Identität mit Posen und Beleuchtung, die die Grenzen zwischen Männlichkeit und Feminität verwischen. Der Künstler K8 Hardy schafft Skulpturen, die menschliche und tierische Formen kombinieren und die engen Grenzen zwischen dem, was als natürlich oder unnatürlich angesehen wird, in Frage stellen. So laden sie die Zuschauer ein, ihre eigenen Annahmen über Geschlecht und Sexualität zu überdenken.
Performativität ist ein Schlüsselelement der queeren visuellen Kunst, da sie es Künstlern ermöglicht, auf emotionaler Ebene direkt mit dem Publikum zu interagieren. Die Darstellungen können von kleinen Interventionen bis hin zu großformatigen Spektakeln reichen, aber alle beinhalten eine Form der aktiven Beteiligung des Künstlers oder des Betrachters.
Der Künstler Nick Cave kreiert komplexe Kostüme und Klanglandschaften, die die Mitglieder des Publikums ermutigen, sich an der Präsentation zu beteiligen, indem sie sich bewegen und auf seine Kreationen reagieren. Die Künstlerin Kalup Linzi kreiert Videos mit Drag-Performances, die die Schnittmenge von Rasse, Geschlecht und Sexualität durch Humor und Camp untersuchen. Indem sie diese Identitäten erfüllen, stellen sie unsere Erwartungen in Frage, wie Männer aussehen und handeln sollten. Queer Visual Art ist nicht nur ein Sturz der normativen Ästhetik; Dazu gehört auch die Schaffung neuer. Künstler wie Lauren Mabry schaffen Werke, die Mehrdeutigkeit und Hybridität umfassen, indem sie Materialien wie Haare, Stoff und Farbe verwenden, um abstrakte Landschaften zu schaffen, die sich einer einfachen Klassifizierung entziehen. Diese Werke sind bewusst nicht repräsentativ, so dass das Publikum eigene Interpretationen in das Stück einbringen kann. Ebenso verwendet der Künstler Sean Leonardo die Fotografie, um die Verbindung zwischen Intimität und Verletzlichkeit zu untersuchen und Bilder zu schaffen, die Momente der Verbindung und des Vertrauens zwischen Freunden und Liebenden festhalten.Durch die Präsentation intimer Aktionen an öffentlichen Orten ermutigt es die Zuschauer, darüber nachzudenken, wie wir miteinander interagieren und wie diese Interaktionen von sozialen Normen geprägt sind.
Queere bildende Kunst nutzt Hybridität, Mehrdeutigkeit und Performativität, um Werke zu schaffen, die traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität in Frage stellen. Mit gemischten Medien, nicht-binären Bildern und einer aktiven Interaktion mit dem Publikum erweitern diese Künstler die Grenzen dessen, was als akzeptabel und wünschenswert angesehen wird. Ihre Arbeit lädt uns ein, unsere Annahmen über Identität zu überdenken und eröffnet neue Möglichkeiten für Selbstdarstellung und sozialen Wandel.