Wiele osób lubi wykonywać muzykę na koncertach i wydarzeniach na żywo, ale często zapominają, że ta forma rozrywki może również wyrażać silne emocje, takie jak pożądanie seksualne i płynność osobowości, poprzez swoje występy. Muzyka jest wystarczająco silna, aby przekazać te pomysły w sposób, który angażuje publiczność, sprawiając, że czują rzeczy, których nigdy nie uważali za możliwe.
Pragnienie seksualne i tożsamość są zarówno skomplikowane tematy, a muzycy badali te pojęcia od dziesięcioleci w swojej pracy. Posługują się różnymi technikami do komunikowania swoich wiadomości, takimi jak sugestywne teksty, ruchy zmysłowe, prowokacyjne wybory odzieży, a nawet symboliczne przedmioty na scenie. Niektórzy wykonawcy mogą ubierać się w ujawnianie kostiumów, które podkreślają ich cechy fizyczne, podczas gdy inni mogą używać rekwizytów, takich jak pióra lub bicze, aby podkreślić dynamikę mocy między partnerami. Jednym z przykładów byłby ikoniczny występ Madonny „Like a Virgin" MTV Video Music Awards w 1984 roku. Nosiła czarną bieliznę pod suknią ślubną i śpiewała o swoim pragnieniu dominujących seksualnie mężczyzn, którzy mogli przejąć kontrolę nad jej ciałem i umysłem. Sztuka była kontrowersyjna, ponieważ niszczyła tradycyjne role płci, które były nadal powszechne w tym czasie. Ale pokazał również, jak muzycy mogą wyzwać normy poprzez kreatywność i artystykę. Innym przykładem byłby film Beyoncé z 2008 roku „Single Ladies (Put A Ring On It)". W tej piosence śpiewa o poszerzaniu swoich możliwości bez potrzeby mężczyzny i demonstrowania jej niezależności z choreograficznych ruchów tanecznych i modnych strojów. Ta piosenka zachęca kobiety do posiadania swoich ciał bez zależności od nikogo innego - ważnego przesłania dla osób zmagających się z kwestiami seksualności i tożsamości.
Występy muzyczne mogą być również wykorzystywane do badania płynności seksualnej, gdzie ktoś nie pasuje do tradycyjnych etykiet, takich jak heteroseksualne lub homoseksualne, ale identyfikuje się z wieloma płciami lub pragnieniami.
Na przykład Lady Gaga została pochwalona za otwartość w odkrywaniu różnych aspektów swojej osobowości za pomocą teledysków, takich jak „Born This Way". Nosi androgynatyczne ubrania, sprawia, że gesty sugerują zarówno części męskie, jak i żeńskie, i używa obrazów, które kwestionują binarne pojęcia, takie jak męskość i kobiecość. Jej praca umacnia ludzi zmagających się z poczuciem własnej akceptacji o ekspresji płci i atrakcyjności.
Podsumowując, występy muzyczne są potężnym narzędziem do wyrażania złożonych idei, takich jak pożądanie seksualne i płynność tożsamości w innowacyjny sposób. Od kultowej sukni ślubnej Madonny po awangardowe stwierdzenia Lady Gagi, artyści ci pchają granice, jednocześnie wygłaszając ważne oświadczenia o naszym świecie. Wykorzystując kreatywność i wyobraźnię, pomagają nam inaczej postrzegać siebie i przyjmować, co to znaczy być człowiekiem.
W jaki sposób występy muzyczne przedstawiają pożądanie seksualne i płynność osobowości poprzez wydajność?
Przedstawianie pożądania seksualnego i płynności tożsamości poprzez występy muzyczne może przybierać wiele form w zależności od tła wykonawcy, tożsamości płciowej, orientacji seksualnej, kontekstu kulturowego i osobistego doświadczenia. Jednym ze sposobów, w jaki muzycy zbadali te tematy, jest włączenie tematów LGBTQ + do ich piosenek, tekstów lub wizualnych obrazów.