Beaucoup de gens aiment jouer de la musique lors de concerts et d'événements en direct, mais ils oublient souvent que cette forme de divertissement peut également exprimer des émotions fortes, telles que le désir sexuel et la fluidité de la personnalité, à travers leurs performances. La musique est assez forte pour transmettre ces idées d'une manière qui captive le public, lui faisant ressentir des choses qu'ils n'ont jamais cru possibles.
Le désir sexuel et l'identité sont deux sujets complexes, et les musiciens ont exploré ces concepts pendant des décennies dans leur travail. Ils utilisent diverses techniques pour transmettre leurs messages, telles que l'utilisation de lyrique suggestive, de mouvements sensuels, de choix de vêtements provocateurs et même d'objets symboliques sur scène. Certains artistes peuvent porter des costumes explicites qui soulignent leurs caractéristiques physiques, tandis que d'autres peuvent utiliser des accessoires tels que des plumes ou des fouets pour souligner la dynamique du pouvoir entre partenaires.
Un exemple pourrait être le spectacle culte de Madonna « Like a Virgin » des MTV Video Music Awards en 1984. Elle portait du linge noir sous sa robe de mariée et chantait sur son désir d'hommes sexuellement dominants qui pourraient prendre le contrôle de son corps et de son esprit. Le spectacle était controversé parce qu'il détruisait les rôles traditionnels de genre qui étaient encore courants à l'époque. Mais cela a également montré comment les musiciens peuvent défier les normes par la créativité et l'art.
Un autre exemple sera la vidéo de Beyoncé « Single Ladies (Put A Ring On It) » de 2008. Dans cette chanson, elle chante pour élargir ses capacités sans avoir besoin d'un homme et montre son indépendance avec des mouvements de danse chorégraphique et des tenues de mode. Cette chanson encourage les femmes à posséder leur corps sans être dépendantes de personne d'autre - un message important pour ceux qui luttent contre les problèmes de sexualité et d'identité.
Les performances musicales peuvent également être utilisées pour étudier la fluidité sexuelle, où quelqu'un ne s'adapte pas aux étiquettes traditionnelles, comme les hétérosexuels ou les homosexuels, mais s'identifie plutôt à plusieurs sexes ou désirs.
Par exemple, Lady Gaga a été félicitée pour son ouverture dans l'étude de différents aspects de sa personnalité à l'aide de clips musicaux tels que « Born This Way ». Elle porte des vêtements androgynes, fait des gestes qui suggèrent à la fois des parties masculines et féminines, et utilise des images qui défient des concepts binaires comme la virilité contre la féminité. Son travail permet aux gens qui luttent contre leur sentiment de s'accepter en ce qui concerne l'expression du genre et l'attraction.
En conclusion, les performances musicales sont un outil puissant pour exprimer des idées complexes, telles que le désir sexuel et la fluidité identitaire, de manière innovante. De la robe de mariée culte de Madonna aux déclarations de mode d'avant-garde de Lady Gaga, ces artistes repoussent les limites tout en faisant des déclarations importantes sur notre monde d'aujourd'hui. En utilisant la créativité et l'imagination, ils nous aident à nous voir différemment et à accepter ce que signifie être humain.
Comment les spectacles musicaux représentent-ils le désir sexuel et la fluidité de la personnalité par l'exécution ?
L'image du désir sexuel et de la fluidité identitaire à travers les performances musicales peut prendre différentes formes en fonction de l'origine de l'artiste, de l'identité de genre, de l'orientation sexuelle, du contexte culturel et de l'expérience personnelle. L'une des façons dont les musiciens ont exploré ces sujets est d'inclure les thèmes LGBTQ + dans leurs chansons, leurs paroles ou leurs images visuelles.