多くの人々はコンサートやライブイベントで音楽を演奏することを楽しんでいますが、彼らはしばしば、この形式のエンターテイメントはまた、彼らのパフォーマンスを通じて、性欲や人格流動性などの強い感情を表現することができることを忘れています。音楽は、こうしたアイデアを観客と関わり合うように伝え、決して考えられなかったことを感じさせるほどの強さを持っています。
性的欲求とアイデンティティは両方とも複雑なトピックであり、ミュージシャンは彼らの仕事で何十年もの間、これらの概念を探求してきました。暗示的な歌詞、官能的な動き、挑発的な衣服の選択、さらにはステージ上の象徴的なオブジェクトを使用するなど、さまざまなテクニックを使用してメッセージを伝えています。パフォーマーの中には、身体的特徴を強調した衣装を着る人もいれば、パートナー同士の力強さを強調するために羽や鞭などの小道具を使う人もいます。
1984年のMTV Video Music Awardsのマドンナの象徴的なパフォーマンス「Like a Virgin」がその一例です。彼女はウェディングドレスの下に黒いランジェリーを着て、彼女の身体と心を支配することができる性的に支配的な男性のための彼女の欲求について歌った。当時流行していた伝統的なジェンダーの役割を破壊したため、この劇は物議を醸した。しかし、それはまた、ミュージシャンが創造性と芸術性を通じて規範に挑戦することができる方法を示しました。
もう一つの例は、ビヨンセの2008年のビデオ「Single Ladies （Put A Ring On It）」です。この曲では、男性を必要とせずに能力を拡大し、振付の動きやファッショナブルな衣装で自立を実証することを歌っている。この曲は、セクシュアリティやアイデンティティの問題に苦しんでいる人々にとって重要なメッセージである、誰にも依存せずに自分の体を所有することを女性に奨励します。
音楽パフォーマンスはまた、性的流動性を探求するために使用することができます、誰かがそのような異性愛や同性愛などの伝統的なラベルに収まらない場所、代わりに、複数の性別や欲望で識別します。
例えば、Lady Gagaは「Born This Way」などのミュージックビデオを通じて、彼女の個性の様々な側面を探求することで彼女の開放性を賞賛されました。男性的な服を着て、男性と女性の両方の部分を示唆するジェスチャーを作り、男性性と女性性のようなバイナリコンセプトに挑戦するイメージを使用しています。彼女の作品は、ジェンダーの表現と魅力についての自己受容の感覚で苦しんでいる人々に力を与える。
結論として、音楽パフォーマンスは、性欲やアイデンティティ流動性などの複雑なアイデアを革新的な方法で表現するための強力なツールです。マドンナの象徴的なウェディングドレスからレディー・ガガの前衛的なファッションステートメントまで、これらのアーティストは今日の私たちの世界について重要な声明を発表しながら、境界線を押しています。創造性と想像力を駆使して、彼らは私たちが自分自身を見分けるのを助け、それが人間であることの意味を受け入れます。
演奏を通して性欲や性格の流動性をどのように表現するのか。
演奏を通して性的欲求とアイデンティティの流動性を描写することは、演奏者の背景、性同一性、性的指向、文化的文脈および個人的な経験に応じて多くの形態を取ることができます。ミュージシャンがこれらのテーマを探求する一つの方法は、LGBTQ+テーマを曲、歌詞、またはビジュアルイメージに組み込むことです。