Korzystanie z Iconic Locations
Filmowcy są często przyciągani do używania słynnych punktów orientacyjnych jako ustawień dla swoich projektów, ponieważ oferują one natychmiast rozpoznawalne tło, które może dodać zainteresowania i atrakcyjności publiczności. Ponadto, ustawienia te służą również do poszerzenia fabuły i ustawienia historii, tworząc poczucie realizmu i autentyczności. Czy to ikoniczny budynek jak Empire State Building w Nowym Jorku czy wieża Eiffla w Paryżu, filmowcy wykorzystali te miejsca do tworzenia niezapomnianych scen i momentów w historii filmu.
Jednym z powodów, dla których reżyserzy wybierają kultowe lokalizacje swoich filmów, jest odwołanie się do widzów, którzy mogą znać lokalizację.
Na przykład, jeśli reżyser chce nakręcić scenę w znanym muzeum, najprawdopodobniej wybierze tę, którą wielu rozpoznaje, aby uzyskać jak najwięcej z jej wspaniałości. Widzowie będą więc czuli, że biorą udział w czymś wyjątkowym, chociaż może nigdy wcześniej tam nie byli. Dodaje to element tajemnicy i intrygi, która sprawia, że widzowie ciekawi, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami.
W niektórych przypadkach kręcenie w kultowych lokalizacjach może sprawić, że film stanie się bardziej wiarygodny, czyniąc jego świat rzeczywistością, a nie tylko urojeniem. Jeśli postać idzie w dół Fifth Avenue podczas serii pogoni za Manhattanem, widzowie wiedzą dokładnie, skąd ucieka - i że wiedza tworzy w nich zawieszenie, gdy oglądają wydarzenia rozwijające się na ekranie.
Również korzystanie z prawdziwych lokalizacji daje filmom większe poczucie autentyczności; Widzimy obrazy, których nie mogliśmy doświadczyć bez ich pierwszego oglądania.
Kolejną zaletą strzelania w kultowych lokalizacjach jest to, że zapewnia więcej opcji dla elementów projektowych produkcji, takich jak kostiumy i rekwizyty, wyróżniających się na znanych tle. Strzelając w mniej znanych miejscach, takich jak opuszczone magazyny czy wiejskie miasta, wszystko ma tendencję do łączenia się, ponieważ nic nie wyróżnia się wizualnie w porównaniu do obszarów miejskich pełnych wysokich budynków i jasnych świateł. - ale strzelając w rozpoznawalne zabytki, takie jak Central Park czy Times Square, te szczegóły pojawiają się naturalnie ze względu na to, jak wyjątkowa wygląda każda konstrukcja w porównaniu z innymi wokół.
Strzelanie w kultowych lokalizacjach pozwala również reżyserom tworzyć nastrój z minimalnym wysiłkiem - sam medium mówi tomy o rodzaju opowiadanej historii.
Na przykład, jeśli scena rozgrywa się wewnątrz greckich i rzymskich skrzydeł Metropolitan Museum of Art, widzowie natychmiast poczują wspaniałość i luksus związany z bogatymi postaciami żyjącymi świetnie dzięki swojemu otoczeniu! Atmosfera ta dodaje dodatkowej warstwy wyrafinowania, która pomaga zanurzyć publiczność dalej w fabule filmu, wzmacniając jego temat w różnych scenach w różnych gatunkach. (komedia/dramat/akcja).
Istnieją jednak wady - strzelanie w niektórych miejscach może być trudne ze względu na ograniczenia nałożone przez miasto, które mogą zakazać filmowania ze względu na bezpieczeństwo lub inne czynniki poza kontrolą producentów. Może to również wiązać się z dodatkowymi kosztami, ponieważ pozwolenia muszą być często uzyskiwane przed rozpoczęciem pracy kamer, nie tylko pieniądze wydane na wynajem sprzętu, ale także personel potrzebny do stworzenia sprzętu, oświetlenia itp., co prowadzi do zwiększenia budżetu ogółem. Jednak wielu reżyserów nadal wybiera tę opcję, ponieważ ostatecznie - korzystanie ze znanych stron sprawia, że filmy są bardziej niezapomniane i atrakcyjne dla widzów na całym świecie, niezależnie od tego, czy fizycznie odwiedzili je sami!