Uso de lugares icónicos
Los directores de cine a menudo atraen el uso de atracciones famosas como configuraciones para sus proyectos porque ofrecen un fondo reconocible al instante que puede agregar interés y atractivo al público. Además, estos ajustes también sirven para ampliar la trama y el escenario de la historia, creando una sensación de realismo y autenticidad. Ya sea un edificio de culto como el Empire State Building de Nueva York o la Torre Eiffel de París, los cineastas han utilizado estas localizaciones para crear escenas y momentos memorables en la historia del cine.
Una de las razones por las que los directores eligen lugares icónicos para sus películas es para llamar la atención del público que puede estar familiarizado con la ubicación.
Por ejemplo, si un director quiere rodar una escena en un museo conocido, lo más probable es que elija una que muchos aprendan para obtener el máximo efecto de su grandeza. Así, el público sentirá que está tomando parte en algo especial, a pesar de que puede que nunca haya estado allí antes. Esto añade un elemento de misterio e intriga que hace curioso al espectador a lo que sucede a puerta cerrada.
En algunos casos, rodar en lugares icónicos puede hacer que la película sea más plausible, convirtiendo su mundo en realidad en lugar de simplemente colocarse en algún lugar imaginario. Si un personaje desciende por la Quinta Avenida durante una serie de persecución en Manhattan, el público sabe exactamente de dónde sale - y este conocimiento crea suspense en ellos cuando ven los eventos que se desarrollan en la pantalla.
Además, el uso de lugares reales da a las películas un mayor sentido de autenticidad; vemos imágenes que no podríamos experimentar sin verlas de primera mano.
Otra ventaja de disparar en lugares icónicos es que ofrece más oportunidades para elementos de diseño de producción, como trajes y accesorios, sobresaliendo en el fondo de traseros familiares. Al disparar contra lugares menos conocidos como almacenes abandonados o pueblos rurales, todo tiende a fusionarse porque nada sobresale visualmente en comparación con áreas urbanas llenas de edificios altos y luces brillantes - pero cuando se filma en lugares reconocibles como Central Park o Times Square, estos detalles saltan naturalmente debido a lo singular que es cada estructura en comparación con los demás.
La filmación en lugares emblemáticos también permite a los directores crear un estado de ánimo con un mínimo de esfuerzo; el entorno en sí mismo habla elocuentemente de la historia que se cuenta.
Por ejemplo, si la escena tiene lugar dentro del ala griega y romana del Museo Metropolitano de Arte, el público sentirá instantáneamente la grandeza y el lujo asociados a los ricos personajes que viven un estilo de vida generoso gracias a su entorno! Este ambiente añade un nivel adicional de refinamiento que ayuda a sumergir más al público en la historia de la película, potenciando su tema en diversas escenas de diferentes géneros. (comedia/drama/acción).
Sin embargo, también hay contras: la filmación en ciertos lugares puede verse dificultada debido a las restricciones impuestas por las autoridades de la ciudad, que pueden prohibir la filmación por razones de seguridad u otros factores ajenos al control de los productores. También puede requerir costos adicionales, ya que los permisos a menudo deben obtenerse antes de que las cámaras comiencen a funcionar, no solo el dinero gastado en el alquiler del equipo, sino también el personal necesario para configurar el equipo, la iluminación, etc., lo que resulta en un aumento de los presupuestos en general. Sin embargo, muchos directores todavía optan por esta opción porque, en última instancia, el uso de sitios famosos hace que las películas sean más memorables y atractivas para los espectadores de todo el mundo, ya sea que las hayan visitado físicamente.