Sztuka wizualna Queer to gatunek sztuki, który kwestionuje heteronormatywne założenia dotyczące płci i seksualności. Często zawiera niekonwencjonalne reprezentacje ciał, płci i tożsamości, a może to być komentarz polityczny, społeczny lub po prostu estetyczny. Czyniąc to, kwestionuje normy społeczeństwa i prowokuje refleksje nad osobowością, pragnieniem i strukturami władzy. Ten artykuł bada jak dziwna sztuka wizualna robi to badając konkretne przykłady z różnych mediów.
Visual Art
Sztuka wizualna obejmuje malarstwo, rzeźbę, fotografię i media cyfrowe. Twórcy queer mogą używać tych form do kwestionowania tradycyjnych przedstawień ról płci i seksualności.
Na przykład, artysta Glenn Ligon tworzy obrazy, które używają tekstu do badania rasy i seksualności. W „Obcy 1", rysuje słowo „obcy" na dużym płótnie z czarnym tekstem. Widza przyciąga spojrzenie na tekst, co sugeruje, że bycie obcym jest doświadczeniem queer. Rzeźbiarka Patricia Cronin wykorzystuje marmurowe posągi do poznawania kobiecych związków tej samej płci w swojej pracy. Jej praca „Sleeping Hermaphroditus" pokazuje dwie nagie kobiety trzymające się mocno. Nazwa posągu nawiązuje do mitologii greckiej, oferując nowy sposób zrozumienia starożytnych historii dzięki współczesnym oczom.
Literatura
Literatura obejmuje książki, eseje, wiersze i sztuki. Pisarze Queer od dawna wykorzystują swoje rzemiosło do kwestionowania norm płci i seksualności.
Na przykład Audre Lorde pisała wiersze, które badały miłość i tożsamość lesbijek w czasach, gdy takie tematy wciąż były tabu. Zakwestionowała założenie społeczeństwa, że tylko mężczyźni mogą pisać o miłości i seksie. Pisarz Oscar Wilde został uwięziony za homoseksualizm, ale jego pisanie pozostaje popularne dzisiaj, ponieważ świętuje gejowskie pragnienie i wywrotkę. Jego powieść „Obraz Doriana Graya" ukazuje bohatera, który odmawia spełnienia oczekiwań społeczeństwa, doprowadzając go do grzechu i śmierci.
Muzyka
Muzyka może być innym sposobem na wyrażenie siebie. Artyści tacy jak David Bowie, Prince i Janelle Monae tworzą piosenki, które kwestionują rolę płci i seksualność. Hit piosenki Bowie „Starman" bada tematy alienacji i buntu, a album Prince'a „Purple Rain" zawiera biseksualne postacie i fantazje seksualne. Natomiast teledysk Janelle Monáe „Make Me Feel" prezentuje się jako mężczyzna i kobieta, grając z tradycyjnymi pojęciami męskości i kobiecości. Artyści ci wykorzystują popkulturę, by zakwestionować nasze założenia co to znaczy być queer lub hetero.
Film i telewizja
Film i telewizja są również środkiem do odkrywania dziwactwa. Reżyser Todd Haynes stworzył "Carol', która opowiada historię dwóch kobiet w Ameryce w latach 50-tych, które zakochują się pomimo społecznego piętna przeciwko związkom tej samej płci. Film podkreśla, jak normy płci uciskały wtedy queer ludzi, pokazując, że znajdują pociechę w swoim towarzystwie. Program telewizyjny „Orange Is The New Black" przedstawia lesbijskie postacie zmagające się ze swoimi tożsamościami w murach więziennych. Pokazuje, w jaki sposób społeczeństwo próbuje kontrolować i tłumić niektóre rodzaje ludzi, zmuszając ich do odgrywania ról związanych z płcią.
Sztuka wizualna queer jest ważnym narzędziem do kwestionowania norm społecznych i wywoływania refleksji na temat tożsamości, pragnienia i struktur władzy. Kwestionując nasze założenia dotyczące płci i seksualności, prosi nas o rozważenie, jak traktujemy siebie i innych inaczej. Czy to malarstwo, pisanie, muzyka, film czy telewizja, sztuka queer przypomina nam, że nie ma żadnego sposobu na bycie człowiekiem. Wszyscy możemy wyrazić się twórczo i autentycznie, jeśli mamy taką szansę.
Jak sztuka wizualna queer przesłuchuje normy społeczne i prowokuje refleksje na temat tożsamości, pragnienia i struktur władzy?
Sztuka wizualna Queer od dawna jest wykorzystywana przez artystów jako sposób wyrażania siebie i ich tożsamości, często kwestionując normy społeczne i zachęcając widzów do refleksji nad kwestiami płci, seksualności i struktur władzy.