Queerビジュアルアートは、ジェンダーとセクシュアリティに関する異常な仮定に挑戦するアートジャンルです。それはしばしば身体、性別、アイデンティティの非伝統的な表現を特徴とし、政治的、社会的な解説、または単に美的である可能性がある。そうすることで、社会の規範に疑問を持ち、人格、欲望、権力構造に反射を引き起こす。この記事では、様々なメディアから具体的な事例を研究することで、奇妙なビジュアルアートがこれをどのようにするかを調べます。
ビジュアルアート
ビジュアルアートには、絵画、彫刻、写真、デジタルメディアが含まれます。Queerアーティストは、これらの形式を使用して、ジェンダーの役割とセクシュアリティの伝統的な描写に挑戦することができます。
例えば、アーティストのGlenn Ligonは、人種やセクシュアリティを探求するためにテキストを使用する絵画を作成します。「ストレンジャー1」では、大きなキャンバスに黒いテキストで「ストレンジャー」という言葉を描きます。鑑賞者はテキストを見るように描かれており、それは部外者であることがクィアな体験であることを示唆している。彫刻家パトリシア・クロニンは、大理石の彫像を使用して、彼女の作品で女性と同性の関係を探求します。彼女の作品「Sleeping Hermaphroditus」は、2人の裸の女性がしっかりとお互いを保持しています。この像の名前はギリシャ神話を暗示しており、現代の目を通して古代の物語を理解する新しい方法を提供している。
文学
文学には、書籍、エッセイ、詩、演劇が含まれます。クィアの作家は、ジェンダーの規範やセクシュアリティに疑問を投げかけてきた。
例えば、Audre Lordeは、そのようなテーマがまだタブーだった時代に、レズビアンの愛とアイデンティティを探求する詩を書きました。彼女は、男性だけが愛と性について書くことができるという社会の仮定に挑戦しました。作家オスカー・ワイルドは彼の同性愛のために投獄されたが、彼の執筆はゲイの欲望と破壊を祝っているため、今日でも人気があり続けている。彼の小説『ドリアン・グレーの絵』では、社会の期待に応えようとしない主人公が、彼を罪と死に導いている。
音楽
音楽は自分自身を表現する別の方法です。David Bowie、 Prince、 Janelle Monaeなどのアーティストは、ジェンダーの役割とセクシュアリティに挑戦する曲を作成します。ボウイのヒット曲「Starman」は疎外感と反乱のテーマを探求し、プリンスのアルバム「Purple Rain」は両性的なキャラクターと性的なファンタジーを特徴としている。対照的に、Janelle Monáeの「Make Me Feel」ミュージックビデオは男性と女性の両方として、男性らしさと女性らしさの伝統的な概念で演奏しています。これらのアーティストは、ポップカルチャーを利用して、クィアであることやストレートであることについての私たちの仮定に挑戦しています。
映画やテレビ
映画やテレビも奇妙さを探求する手段です。トッド・ヘインズ監督が制作した「キャロル」は、同性関係に対する社会的汚名にもかかわらず、1950年代のアメリカの2人の女性が恋に落ちる物語です。この映画は、当時のジェンダーの規範がクィアの人々を抑圧し、互いの会社に慰めを見いだすことを示しています。テレビ番組『Orange Is The New Black』では、レズビアンのキャラクターが刑務所の壁の中で自分のアイデンティティと闘っている様子が描かれている。それは、社会がジェンダーの役割に強制的に人々の特定のタイプを制御し、抑制しようとする方法を示しています。
クィアビジュアルアートは、社会規範に疑問を持ち、アイデンティティ、欲望、権力構造に反射を引き起こすための重要なツールです。ジェンダーとセクシュアリティについての私たちの仮定に挑戦し、私たちは自分自身と他の人をどのように異なる方法で扱うかを検討するように求めています。絵画、ライティング、音楽、映画、テレビなど、クィア・アートは人間になる方法がないことを思い出させてくれます。チャンスを与えられたら、私たちは皆、創造的かつ本物的に自分自身を表現することができます。
クィア・ビジュアル・アートはどのように社会規範を尋問し、アイデンティティ、欲望、権力構造に反射を引き起こすのか？
Queerビジュアルアートは、長い間、アーティスト自身とそのアイデンティティを表現する手段として使用されてきました。しばしば社会規範に挑戦し、視聴者にジェンダー、セクシュアリティ、パワー構造の問題に反省するよう促します。