Celem niniejszego artykułu jest zbadanie, w jaki sposób artyści wizualni reprezentują queer erotyczne pragnienie przy użyciu innowacyjnych form medialnych, takich jak rzeczywistość wirtualna, rzeczywistość rozszerzona i instalacje interaktywne. Badania te zbadają sposoby, w jakie technologie te umożliwiają szerszą reprezentację seksualności i tożsamości płciowej. Analizując pracę kilku wiodących artystów queer pracujących w tych dziedzinach, będzie oczywiste, że platformy te zapewniają nowe możliwości wyrażania siebie i upodmiotowienia.
Najpierw spójrzmy na termin „queer". Queer jest stosowany jako ogólny termin dla osób, które utożsamiają się z jakąkolwiek orientacją nieheteroseksualną, w tym lesbijek, gejów, biseksualistów, transseksualistów, interseksualistów, panseksualistów i bezpłciowych. Obejmuje to również tych, którzy utożsamiają się z ich seksualnością lub ekspresją płci. Słowo to może być stosowane do każdego, kto nie pasuje do tradycyjnych kategorii heteronormatywnych. W ostatnich latach pojawiło się ponowne zainteresowanie sztuką queer i kulturą, która często obejmuje media eksperymentalne.
Wirtualna rzeczywistość (VR) to takie środowisko, które pozwala użytkownikom wejść w całkowicie wciągające środowisko, w którym mogą doświadczyć stymulacji sensorycznej przez wzrok, dźwięk, dotyk, zapach, a nawet smak. VR został wykorzystany przez wielu artystów do tworzenia utworów, które kwestionują tradycyjne pojęcia seksu i płci.
Na przykład reżyser i artystka Lizzie Fitch stworzyła instalację „Sansara", która przedstawia kobietę kierującą się przez przestrzeń wypełnioną światłami i geometrycznymi kształtami. Widza nosi zestaw słuchawkowy i zyskuje kontrolę nad ruchem postaci wewnątrz sceny. Kiedy bada ten wirtualny świat, spotyka obiekty i doświadczenia, które są zarówno znane, jak i dziwne. Ta część reprezentuje zmienną naturę pożądania i jak może się on zmieniać z chwili na moment.
Rozszerzona rzeczywistość (AR) to kolejna technologia wykorzystywana przez artystów queer. AR wykorzystuje grafikę komputerową do nakładania informacji cyfrowych na świat rzeczywisty, tworząc przestrzeń hybrydową pomiędzy środowiskami fizycznymi i wirtualnymi. Artystka Anika Yi stworzyła instalację „The Flower Crush", która łączy świeże kwiaty z holograficzną projekcją twarzy człowieka. Kiedy widzowie zbliżają się do aranżacji, widzą prognozowaną zmianę obrazu i reagują na ich ruchy. Ta praca patrzy na złożoność tożsamości i jak krzyżuje się z seksualnością.
Instalacje interaktywne zyskują również popularność wśród artystów queer. Prace te stanowią okazję do aktywnego uczestnictwa i zaangażowania widza. Artysta Carlos Motta stworzył instalację „The End of History", w której znajduje się duża drewniana kostka pokryta lustrami. Wewnątrz kostki widzowie mogą manipulować odbiciem za pomocą czujników wykrywających gesty ręczne. Podsumowując, te formy mediów zapewniają artystom wizualnym nowe sposoby twórczego wyrażania się i kwestionowania tradycyjnych pojęć seksu i płci. Oferują one możliwości zbadania złożoności pragnienia i reprezentacji, pozwalając na bardziej zróżnicowane i integracyjne reprezentacje seksualności i płci. Badając prace czołowych artystów queer pracujących w tej dziedzinie, możemy lepiej zrozumieć, w jaki sposób te technologie zmieniają nasze zrozumienie erotyzmu i intymności.
Jak artyści wizualni przedstawiają dziwne erotyczne pragnienie poprzez eksperymentalne, wciągające i interaktywne media?
Artyści wizualni mogą badać dziwne pragnienia za pomocą różnych środków, takich jak malarstwo, rzeźba, fotografia, film, wydajność, media cyfrowe i instalacja art. Poprzez te formy tworzą utwory, które kwestionują tradycyjne pojęcia seksualności i płci, a także tworzą nowe możliwości zrozumienia i wyrażenia tożsamości queer.