Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

EWOLUCJA KULTURY PINAPA: OD ESTETYKI WOJENNEJ DO WSPÓŁCZESNEJ FOTOGRAFII MODY. plEN IT FR DE TR PT RU AR JA CN ES

Pin-up to estetyka, która powstała podczas II wojny światowej, kiedy wojskowi przyklejali zdjęcia seksownych kobiet do ścian, aby utrzymać je w towarzystwie, gdy były z dala od domu. Styl wzrastał w popularności w dziesięcioleciach po wojnie, inspirując projektantów mody i fotografów do włączenia go do ich pracy. Jednym z takich projektantów był Gil Elvgren, który malował pin-up dziewczyny jako modelki do swojej komercyjnej pracy reklamowej. Jego obrazy stały się tak popularne, że zainspirowały fotografów takich jak Peter Gowland do robienia podobnych zdjęć. Te pinupy często charakteryzowały się jasnymi kolorami, przesadnymi krzywymi i narzucającymi pozami, które odróżniają je od surowego tła codziennego życia.

Gdy fotografia mody zaczęła zyskiwać popularność, pinupy nadal wpływały na jej styl. W latach pięćdziesiątych magazyny takie jak Life, wraz z bardziej tradycyjnymi, zawierały modele pin-up, a nawet Vogue miał sekcję poświęconą Glamour Girls. Trend ten utrzymywał się w latach 60-tych i 70-tych, z fotografami takimi jak Helmut Newton i Guy Bourdain przy użyciu techniki pinup do tworzenia uderzających obrazów. Dziś wpływ pin-up nadal można zobaczyć we współczesnej fotografii mody, zwłaszcza w kampaniach marek takich jak American Apparel i Victoria's Secret.

Oprócz kształtowania fotografii mody, pin-upy są również przypisywane wpływaniu na inne formy sztuki. Artyści pop, tacy jak Andy Warhol, użyli w swojej pracy obrazów pinupa, a artysta komiksowy Joe Simon stworzył nawet serię "Pin-Up Girl', która pomogła zwrócić uwagę na gatunek. Kultura pin-up ma również zrośnięte subkultury, takie jak muzyka rockabilly i burlesque tańca, z których oba włączają elementy stylu pin-up do swoich występów.

Ogólnie rzecz biorąc, wpływ pin-upów na fotografię mody jest niezaprzeczalny. Od swojego powstania jako forma eskapizmu dla personelu wojskowego do jego obecnego statusu jako inspiracji zarówno dla projektantów, jak i artystów, styl pozostawił nieusuwalny znak na naszym wizualnym krajobrazie. Kiedy nadal badamy, jak kształtuje współczesną kulturę, możemy mieć nadzieję, że jej dziedzictwo przetrwa jeszcze wiele lat.