Pin-up es una estética que surgió durante la Segunda Guerra Mundial cuando militares pegaron fotos de mujeres sexuales en sus paredes para hacerlas compañía mientras estaban fuera de casa. La popularidad de este estilo creció durante las décadas posteriores a la guerra, inspirando a diseñadores de moda y fotógrafos a incluirlo en sus obras. Uno de estos diseñadores fue Gil Elvgren, quien pintó chicas de estilo pin-up como modelos para su trabajo publicitario comercial. Sus pinturas se hicieron tan populares que inspiraron a fotógrafos como Peter Gowland a tomar instantáneas similares. Estas pinapas a menudo se distinguían por sus colores brillantes, curvas exageradas y posturas sugerentes, lo que las destacaba en medio de los duros antecedentes de la vida cotidiana.
A medida que la fotografía de moda comenzó a ganar popularidad, los pinaps continuaron influyendo en su estilo. En la década de 1950, revistas como Life, junto con otras más tradicionales, presentaron modelos de estilo pin-up, e incluso Vogue tenía una sección dedicada a «Glamour Girls». Esta tendencia continuó durante los años 60 y 70, fotógrafos como Helmut Newton y Guy Bourdain utilizaron la técnica del pinap para crear imágenes brillantes. Hoy en día, el impacto del pin-up todavía se puede ver en la fotografía de moda moderna, especialmente en las campañas de marcas como American Apparel y Victoria's Secret.
Además de formar una fotografía de moda, a los pin-apam también se les atribuye influencia en otras formas de arte. Artistas del pop como Andy Warhol utilizaron imágenes de pinap en sus obras, y el artista de cómics Joe Simon incluso creó una serie llamada "Pin-Up Girl' que ayudó a llamar la atención sobre el género. La cultura pin-apa también ha generado subculturas como la música rockabilly y las danzas burlescas, ambas incorporando elementos del estilo pin-up en sus actuaciones.
En general, el impacto del pin-up en la fotografía de moda es innegable. Desde su nacimiento como forma de escapismo para los militares hasta su actual condición de inspiración tanto para diseñadores como para artistas, este estilo ha dejado una huella indeleble en nuestro paisaje visual. Continuando investigando cómo forma la cultura moderna, sólo podemos esperar que su legado perdure muchos años más.