Pin-up هي جمالية نشأت خلال الحرب العالمية الثانية، عندما قام العسكريون بلصق صور نساء مثيرات على جدرانهن للحفاظ على صحبتهن أثناء تواجدهن بعيدًا عن المنزل. نمت شعبية الأسلوب في العقود التي أعقبت الحرب، مما ألهم مصممي الأزياء والمصورين لدمجه في عملهم. كان جيل إلفغرين أحد هؤلاء المصممين، الذي رسم الفتيات كنماذج لعمله الإعلاني التجاري. أصبحت لوحاته شائعة جدًا لدرجة أنها ألهمت المصورين مثل بيتر جولاند لالتقاط صور مماثلة. غالبًا ما تتميز هذه الدبابيس بألوان زاهية ومنحنيات مبالغ فيها ووضعيات مهيبة، مما يميزها عن الخلفية القاسية للحياة اليومية.
عندما بدأ تصوير الأزياء يكتسب شعبية، استمرت الدبابيس في التأثير على أسلوبها. في الخمسينيات من القرن الماضي، ظهرت مجلات مثل Life، جنبًا إلى جنب مع المجلات التقليدية، عارضات أزياء، وحتى Vogue كان لديها قسم مخصص لـ Glamour Girls. استمر هذا الاتجاه خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، حيث استخدم المصورون مثل Helmut Newton و Guy Bourdain تقنية pinup لإنشاء صور مذهلة. اليوم، لا يزال من الممكن رؤية تأثير الدبوس في تصوير الأزياء المعاصرة، خاصة في حملات العلامات التجارية مثل American Apparel و Victoria's Secret.
بالإضافة إلى تشكيل تصوير الأزياء، يُنسب الفضل أيضًا في التأثير على أشكال الفن الأخرى. استخدم فنانو البوب مثل آندي وارهول صور الدبوس في أعمالهم، حتى أن فنان الكتاب الهزلي جو سيمون ابتكر سلسلة بعنوان "Pin-Up Girl'، والتي ساعدت في لفت الانتباه إلى هذا النوع. ولدت ثقافة الدبوس أيضًا ثقافات فرعية مثل موسيقى الروكابيلي والرقص الهزلي، وكلاهما يدمج عناصر من أسلوب الدبوس في عروضهما.
بشكل عام، لا يمكن إنكار تأثير التصوير الفوتوغرافي للأزياء. منذ بدايته كشكل من أشكال الهروب من الواقع للأفراد العسكريين إلى وضعه الحالي كمصدر إلهام للمصممين والفنانين على حد سواء، ترك الأسلوب بصمة لا تمحى على مشهدنا المرئي. بينما نواصل استكشاف كيفية تشكيل الثقافة المعاصرة، لا يسعنا إلا أن نأمل أن يستمر إرثها لسنوات عديدة أخرى.