Włączenie sztuki abstrakcyjnej
Sztuka abstrakcyjna to awangardowy ruch, który pojawił się na początku XX wieku, charakteryzujący się odrzuceniem tradycyjnych form i technik na rzecz niereprezentatywnych, otwartych kompozycji. Jako takie, był źródłem zarówno uroku, jak i kontrowersji, inspirując niezliczone debaty na temat jego wartości i znaczenia. Jednakże, choć duża część skupia się na początkowo nieobiektywnym charakterze utworów abstrakcyjnych, istnieją również artyści, którzy włączyli elementy z różnych mediów do tworzenia utworów hybrydowych, które kwestionują tradycyjne pojęcia tego, co stanowi Jednym z takich przykładów jest włączenie fotografii erotycznej do art. abstrakcyjnego poprzez mieszanie pojęciowej ekspresji artystycznej z obrazami zmysłowymi, utwory te tworzą dialog między konkretną zmysłowością a abstrakcyjnymi pojęciami, zachęcając widzów do komunikowania się z nimi na kilku poziomach.
Jednym z artystów, który zbadał ten pomysł jest Robert Mapplethorpe, którego fotografie często przedstawiają postacie nagie zaangażowane w różne czynności seksualne. Podczas gdy jego praca została skrytykowana za bycie wyzyskiem i szokującym, kwestionuje również normy społeczne dotyczące seksualności i tożsamości płciowej. W swojej serii Autoportretów, Mapplethorpe przedstawia siebie jako fetyszyzowany obiekt, ubrany w skomplikowane kostiumy i pozowanie z różnych rekwizytów. Obrazy te wywołują poczucie pozaziemskiej światowości, którą wzmacnia umieszczenie obok abstrakcyjnych utworów takich jak „S&M" (1986) Jeana-Michela Basquiata. Zestaw dwóch stylów tworzy napięcie między fizycznym a duchowym, zmuszając widzów do rozważenia własnych postrzegania piękna i pragnienia. Podobnie obrazy pop-artu Andy'ego Warhola często zawierają ikony konsumpcjonizmu i kultury celebrytów, w tym Marilyn Monroe i Elvis Presley. Wyprodukował jednak również wiele abstrakcyjnych prac badających pomysły na masową produkcję i kulturę popularną, w tym „Diptych Marylina" (1962). Ten utwór składa się z pięćdziesięciu jedwabistych kreenów twarzy Monroe, każdy powtarzając ten sam obraz, ale nieznacznie poza granicami. Rozdrobnienie jej wizerunku, Warhol sugeruje dehumanizację mediów, jednocześnie powodując jej status kultu. W połączeniu z fotografią erotyczną, taką jak „In Bed" Nana Goldina (1975), utwory te tworzą niepokojący nastrój, który stawia widzom trudne pytania dotyczące płci, władzy i reprezentacji.
Innym artystą, który eksperymentował z tym podejściem, jest Tracy Emin, którego praca często łączy tekst z wizualną obrazami, tworząc skomplikowane narracje. W swojej serii „The Last Great Adventure is You" używa odręcznego tekstu, aby opisać uszkodzone relacje nawiązane przeciwko abstrakcyjnym formom. Rezultatem jest potężny komentarz na temat relacji, intymności i roli języka w kształtowaniu naszego doświadczenia świata. W połączeniu z bardziej nadmiernie seksualnymi tropami, takimi jak „Untitled" (1993) Jenny Saville, kawałki te stają się jeszcze potężniejsze, odkrywając skrzyżowanie między tożsamością, pragnieniem i ekspresją.
Wreszcie, są artyści tacy jak Cindy Sherman, której zdjęcia typowo przedstawiają się w różnych rolach i kostiumach, w tym tych inspirowanych kulturą popularną i mitologią. Jej seria Opowieści (1985) prezentuje surrealistyczne krajobrazy wypełnione dziwnymi stworzeniami i przedmiotami, zapraszając widzów do rozważenia natury rzeczywistości i fantazji. Połączenie tych utworów z abstrakcjami innych artystów, takich jak Francis Bacon „Study for Self-Portrait" (1962) lub „Obraz 47" Jacksona Pollocka (1950), tworzy atmosferę podobną do snu, która zachęca nas do kwestionowania własnych spostrzeżeń i przekonań uprzedzenia dotyczące seksualności i płci. Mieszając konkretną zmysłowość z ekspresją koncepcyjną, dzieła te tworzą dialogi, które przekraczają konwencjonalne granice, zachęcając nas do angażowania się z nimi na wielu poziomach.Jako takie, nadal inspirują nowe rozmowy o naturze sztuki i jej potencjale do przekształcenia naszego zrozumienia siebie i otaczającego nas świata.