Incorporation de l'art abstrait
L'art abstrait est un mouvement d'avant-garde apparu au début du XXe siècle, caractérisé par son abandon des formes et techniques traditionnelles au profit de compositions ouvertes et non représentatives. Il a ainsi été à la fois une source de charme et de controverse, inspirant d'innombrables débats sur sa valeur et son importance. Cependant, bien que l'accent ait été mis sur la nature initialement non objective des œuvres abstraites, il y a aussi des artistes qui ont inclus des éléments provenant de différents médias pour créer des œuvres hybrides qui remettent en question les idées traditionnelles sur ce que constitue « l'art ». L'un de ces exemples est l'intégration de la photographie érotique dans l'art abstrait en mélangeant l'expression artistique conceptuelle avec l'image sensuelle, ces œuvres créent un dialogue entre la sensualité concrète et les concepts abstraits en invitant le public à communiquer avec eux à plusieurs niveaux.
L'un des artistes qui a étudié cette idée est Robert Mappletorp, dont les photos montrent souvent des figures nues impliquées dans diverses activités sexuelles. Bien que ses œuvres aient été critiquées pour être exploitantes et choquantes, elles remettent également en question les normes sociales relatives à la sexualité et à l'identité de genre. Dans sa série Autoportraits, Mappletorp se présente comme un objet fétichisé, habillé en costumes soigneusement conçus et posant avec différents accessoires. Ces images évoquent un sentiment d'au-delà qui est renforcé par leur placement à côté d'œuvres abstraites comme "S&M' (1986) de Jean-Michel Basquiat. La juxtaposition de ces deux styles crée une tension entre le physique et le spirituel, faisant réfléchir le public à sa propre perception de la beauté et du désir.
De même, les peintures d'Andy Warhol dans le style pop art présentent souvent des icônes du consumérisme et de la culture des célébrités, y compris Marilyn Monroe et Elvis Presley. Cependant, il a également créé un certain nombre d'œuvres abstraites explorant les idées sur la production de masse et la culture populaire, y compris « Diptyque Marilyn » (1962). Cette pièce se compose de cinquante sérigraphies du visage de Monroe, chacune répétant la même image, mais dépassant légèrement le cadre. En fragmentant son image, Warhol suppose une déshumanisation des médias, tout en provoquant son statut de culte. Combinées à une photographie érotique comme « Au lit » (1975) de Nan Goldin, ces œuvres créent un état d'esprit inquiétant qui pose aux spectateurs des questions complexes sur le champ, le pouvoir et la représentation.
L'autre artiste qui a expérimenté cette approche est Tracy Emin, dont les œuvres combinent souvent le texte avec des images visuelles pour créer des récits complexes. Dans sa série « The Last Great Adventure is You », elle utilise un texte manuscrit pour décrire une relation abîmée établie sur fond de formes abstraites. Le résultat est un commentaire puissant sur les relations, la proximité et le rôle de la langue dans la formation de notre expérience du monde. Combinées à des images plus franchement sexuelles comme « Sans titre » (1993) de Jenny Saville, ces œuvres deviennent encore plus fortes en explorant l'intersection entre identité, désir et expression de soi.
Enfin, il y a des artistes comme Cindy Sherman, dont les photos représentent généralement elle-même dans divers rôles et costumes, y compris inspirés par la culture populaire et la mythologie. Sa série « Contes de fées » (1985) présente des paysages surréalistes remplis de créatures et d'objets étranges, invitant le public à considérer la nature de la réalité et de l'imagination. En combinant ces œuvres avec des abstractions d'autres artistes comme Etude pour autoportrait (1962) de Francis Bacon ou Peinture 47 (1950) de Jackson Pollock, elle crée une atmosphère qui ressemble à un rêve qui nous invite à remettre en question nos propres perceptions et croyances.
En conclusion, l'inclusion de la photographie érotique dans l'art abstrait peut être à la fois provocatrice et éclairante, ce qui amène le public à réfléchir à ses propres hypothèses et préjugés autour de la sexualité et du sexe. En mélangeant sensualité spécifique et expression conceptuelle, ces œuvres créent des dialogues qui dépassent les limites habituelles, nous encourageant à interagir avec elles à plusieurs niveaux. Ainsi, ils continuent d'inspirer de nouvelles conversations sur la nature de l'art et son potentiel pour transformer notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure.