Visual Silenceは、芸術家でキュレーターのJohn Gerrardによって造語された用語で、物語的または象徴的な意味を持たないイメージを作成しようとするアートへのアプローチを説明します。クリスタル・パレス（Crystal Palace）の作品では、ジェラードは人間の存在もなく、少し対話もなく、ロンドンの無人のランドマークを描いた静かな人生のようなシーンを描きます。伝統的な物語的要素の欠如は、視聴者が作家の意図に左右されることなく、空間を個人的な反射と解釈のためのプラットフォームとして見ることを可能にします。
こうして視覚的な沈黙は政治的批判の一形態として機能する。伝統的なシンボルや物語をイメージから削除することで、現状に挑戦し、世界についての新しい見方や考え方を提供します。また、同じことを理解するには複数の方法があるかもしれないし、権力構造はしばしば特定の視点と視点を課すことによって動作することを示唆している。クィア・アーティストにとって、視覚的な沈黙は、支配的な文化的規範とステレオタイプに挑戦する新しい表現の形を作成するための強力なツールを提供することができます。
彼女の写真シリーズ「レズビアンのベッドで死」、アーティストのキャサリン・オピーは、2人の女性の間の親密なシーンを提示します、カメラは、彼らの体にのみ焦点を当て。シリーズのタイトルは、レズビアンの関係は性的満足の欠如のために本質的に自己敗北しているという考えを参照していますが、オピーは物理的なつながりの優しい瞬間を提示することによって、このステレオタイプを破壊します。文脈や説明がなければ、鑑賞者はこれらの画像を自分で解釈することができます。
視覚沈黙はまた、社会批判のためのツールとして使用することができます、世界の私たちの理解を形成する上で個々の認識と経験の重要性を強調。彼の作品「山の重さ」では、アーティストのマシュー・バーニーは、すべての論理と理性に反するように見える一連のシュールな風景を提示します。これらの画像は、現実についての彼ら自身の仮定に疑問を投げかけ、複数の可能性と代替現実を検討するように促します。このアプローチは、ジェンダーやセクシュアリティを中心とした優勢な物語に挑戦しようとするクィア・アーティストに特に関連しています。
視覚的な沈黙はまた美的批評の一形態として見ることができます、芸術の美しさと価値の伝統的な概念に挑戦。イメージからシンボルと物語を削除することにより、それは、視聴者が象徴的な意味や物語の介入に頼ることなく、メディア自体の生の物質性と対話することができます。このアプローチは、アートをパワフルかつ有意義にするものについての新しい考え方を開くことができ、そのような経験を生み出すためのアーティストの役割についてより深く考えるように観客を誘います。
視覚沈黙は、伝統的な表現形態に挑戦し、政治的、社会的、美的批評のための新しい道を開く世界を見るためのユニークな方法を提供します。それは個人的な反省と解釈のためのスペースを提供し、同じことを理解する複数の方法があるかもしれないことを示唆しています。クィア・アーティストにとって、このアプローチは、支配的な文化的規範やステレオタイプに挑戦する新しい表現を作成するための強力なツールを提供し、視聴者に自分の仮定や偏見を超越するものを見るように誘います。
クィア・アートにおける視覚的沈黙は、政治的、社会的、美的批評の一形態としてどのように機能しますか？
視覚的な沈黙は、虚構の作品からクィア文化の規範としてよく見られるイメージを意図的に除外することを指します。このアプローチは、ジェンダー、セクシュアリティ、およびアイデンティティの他のマーカーに関連する優勢な物語に挑戦し、政治的および社会的批判の一形態として使用することができます。異常に関連する画像を含めないことを選択することで、アーティストは別の視点やアイデンティティを表現するためのスペースを作成することができます。