El silencio visual es un término acuñado por el artista y curador John Gerrard para describir un acercamiento al arte que busca crear imágenes desprovistas de significado narrativo o simbólico, centrándose en cambio en crear espacios donde el público pueda encontrar sus propias interpretaciones y significados en la imagen. En su obra «Crystal Palace», Gerrard crea una escena similar a un bodegón que representa una atracción desolada londinense, sin presencia humana y con pocos diálogos. Esta ausencia de elementos narrativos tradicionales permite a los espectadores ver el espacio como una plataforma para la reflexión e interpretación personal, sin ser dictada por las intenciones del artista.
Así, el silencio visual actúa como una forma de crítica política. Al eliminar símbolos y narraciones tradicionales de la imagen, desafía el statu quo y ofrece nuevas formas de ver y pensar el mundo. También sugiere que puede haber más de una manera de entender la misma cosa, y que las estructuras de poder a menudo actúan imponiendo ciertas opiniones y perspectivas. Para los artistas queer, el silencio visual puede ofrecer una poderosa herramienta para crear nuevas formas de representación que desafíen las normas y estereotipos culturales dominantes.
En su serie de fotografías titulada «Muerte en cama de lesbianas», la artista Catherine Opie presenta escenas íntimas entre dos mujeres, con la cámara centrada exclusivamente en sus cuerpos. El título de la serie hace referencia a la idea de que las relaciones lésbicas están inherentemente condenadas al fracaso debido a la falta de satisfacción sexual, pero Opie desentona este estereotipo presentando momentos tiernos de conexión física. Sin ningún contexto ni explicación, el espectador tiene que interpretar estas imágenes en sí, permitiéndoles ver más allá de suposiciones y prejuicios que de otra manera podrían limitar su comprensión.
El silencio visual también puede ser utilizado como una herramienta para la crítica social, destacando la importancia de la percepción individual y la experiencia en la formación de nuestra comprensión del mundo. En su obra «El peso de las montañas», el artista Matthew Barney presenta una serie de paisajes surrealistas que parecen desafiar toda lógica y razón. Estas imágenes plantean al espectador la tarea de cuestionar sus propias suposiciones sobre la realidad, animándoles a considerar múltiples posibilidades y realidades alternativas. Este enfoque es especialmente relevante para los artistas queer que buscan desafiar las narrativas dominantes en torno al género y la sexualidad.
El silencio visual también puede verse como una forma de crítica estética, desafiando las ideas tradicionales de belleza y valor en el arte. al eliminar los símbolos y la narración de la imagen, permite al espectador interactuar con la materia cruda del propio medio, sin depender de la intervención del sentido simbólico o de la narración. Este enfoque puede abrir nuevas formas de pensar sobre lo que hace que el arte sea poderoso y significativo, e invita al público a reflexionar más profundamente sobre el papel del artista en la creación de tales experiencias.
El silencio visual ofrece una forma única de ver un mundo que desafía las formas tradicionales de representación y abre nuevas oportunidades para la crítica política, social y estética. Proporciona un espacio para la reflexión personal y la interpretación, y también sugiere que puede haber más de una manera de entender lo mismo. Para los artistas queer, este enfoque ofrece una poderosa herramienta para crear nuevas formas de representación que desafían las normas y estereotipos culturales dominantes e invita al público a ver lo que trasciende sus propias suposiciones y prejuicios.
¿Cómo actúa el silencio visual en el arte queer como forma de crítica política, social y estética?
El silencio visual se refiere a la práctica de excluir deliberadamente de la obra artística las imágenes que a menudo se consideran normativas en la cultura queer. Este enfoque puede ser utilizado como una forma de crítica política y social, desafiando las narrativas dominantes relacionadas con el género, la sexualidad y otros marcadores de identidad. Al elegir no incluir imágenes que estén relacionadas con la heteronormatividad, los artistas pueden crear un espacio para las perspectivas e identidades alternativas que se presentarán.