視覚芸術家は、何世紀にもわたって異常とジェンダーの期待を損なうために、さまざまな方法を使用しています。ビジュアルアーティストはしばしばセクシュアリティの別の見解を提示し、社会規範やステレオタイプに疑問を投げかけ、人々が自分の欲望をどのように表現し、伝統的なバイナリジェンダーの役割に基づいて特定するかを決定します。このエッセイでは、男性性と女性性の伝統的な定義に挑戦するさまざまな性的表現を描いて、ビジュアルアーティストがこれらの慣習にどのように挑戦しているかを探ります。
ビジュアルアーティストが作品における異常とジェンダーの期待を覆す最初の方法は、同性関係を描くことです。これには、個人間の同性愛とバイセクシュアルの関係の両方が含まれます。
例えば、オランダのアーティストM。K。エッシャーの作品「Double Planetoid II」 （1960）では、2人の男性が、反対の性間でロマンチックな愛を表現すべきだという考えに挑戦する親密な抱擁に関与しています。同様に、アメリカ人アーティストのアンディ・ウォーホルは、他の男性の隣で寝ている裸の男を映した映画『Sleep』（1963）で、異性愛者ではない欲求も探求している。これらの作品は、男性は女性に愛着を示すだけであり、その逆であるという社会観に挑戦している。
ビジュアルアーティストが異常とジェンダーの期待を損なうもう一つの方法は、ジェンダーの境界をぼかしたキャラクターを作成することです。これには、トランスジェンダー、インターセックス、非バイナリの人々、流動的な性格を持つキャラクターの表現を含めることができます。「蓄積2号」（1962年）の草間弥生は、女性の性器に似た柔らかい彫刻のシリーズを発表しますが、明確な性別の関連付けはありません。フランスのアーティスト、クロード・カフーンの自画像は、彼女を様々な衣装やメイクアップで見せることが多く、ジェンダーの役割を損ない、女性がどのように服装し行動すべきかについて社会的規範に疑問を投げかけている。
視覚芸術家はまた、伝統的なカテゴリに収まらないかもしれない性的欲求を表すために象徴主義と寓意を使用します。ノルウェーの芸術家エドヴァルト・ムンチは、彼の絵画「Scream」の中で、絶叫する姿を描き、しっかりと抱きしめています。この作品はホモエロティシズムとマゾヒズムの両方を表していると解釈されており、男女に受け入れられる表現形態を取り巻く社会的慣習に挑戦している。
さらに、スイスのアーティスト、H。 R。ギガーの「Landscape XX」 （1974）は、男性と女性のセクシュアリティの伝統的な概念を損なう、彼の体から出てくる骨格の付加物を持つ怪物を描いています。
最後に、ビジュアルアーティストは、彼らの作品を通じて非伝統的な関係を探求します。
例えば、アメリカのアーティスト、ジャスパー・ジョーンズの「3つの旗」（1958年）は、アメリカの旗、ユニオン・ジャック、フランスの三色の3つの旗を一つの構成にまとめ、個人ではなく国と国の関係を示唆している。同様に、フランスの画家ピエールとジルの「Belle Dame Sans Merci」 （1983）は、2人の男性が優しい瞬間に抱きしめられ、異性愛がロマンチックまたはエロティックな相互作用を通じて表現されるべきであるという考えに挑戦しています。
結論として、ビジュアルアーティストは、同性表現、性的境界をぼかすキャラクター、象徴性と寓意、そして性欲とアイデンティティを取り巻く社会規範に挑戦するための非伝統的な関係などの創造的な技術を使用してきました。そうすることで、鑑賞者にジェンダーの期待を批判的に考えるようになり、芸術的な表現を通してどのように損なわれるかを考えるようになる。
視覚芸術家は性的欲求をどのように描きながら、異常とジェンダーの期待を損なうのですか？
多くのビジュアルアーティストは、アートワークを通じてセクシュアリティとジェンダーのテーマを探求しています。男性の役割と女性の属性の伝統的な概念を打ち砕くことによって、これらのクリエイターは、愛、魅力、親密さについての彼らの仮定を再考するために観客を奨励します。