写真の芸術：デジタル編集の限られた使用がいかに真正性を維持し、独特なイメージを作成するか

デジタル編集の限定的な使用

多くの写真家は、デジタル編集を使用して写真を強化することは、画像の元の美しさを疎外することを発見しました。彼らは、写真がデジタル処理されると、自然な外観を失い、現実的で信じられないようになると主張しています。写真の本質を保つために、一部の写真家はデジタル編集ツールの使用を制限しました。これにより、カメラ、露出、構成、照明、フォーカス、カラーパレットの設定がポストプロセッシング時のまま保持されます。これらの画像はRAWファイルと呼ぶことができます。これらの要素をそのままにすることで、撮影時に実際に捉えられたものを本物のビジュアルで表現しています。正しく実行されると、RAWファイルはまだ現実の正直な描写を維持しながら芸術的な才能を含むことができます。例えば、シャッタースピードが小さく、ぼやけた動きを起こす低照度で撮影した場合、デジタル編集で明瞭さを加えることで、この効果を完全に排除することができます。この問題を防ぐために、カメラマンは異なるシャッター速度で複数のフレームを撮影し、それらを1つの明確な画像に結合することができます。また、一部のフォトグラファーは、あまりにも多くをトリミングすると、プロポーションをスキューしたり、フレームに不要なアーティファクトを導入することができるため、絶対に必要がない限り、画像をトリミングしたりまっすぐにしたりしないことを選択します。このアプローチの背後にあるアイデアは、編集が適用される前に、視聴者が登場したものを正確に見ることを可能にすることです。クリエイティビティやクオリティを損なうことなく、作品に本物感を与えたいプロのカメラマンに人気が高まっています。

最小限のデジタルレタッチで自然な外観は、人工的な完璧さではなく信憑性を強調しています

写真家は、悪い天候や過酷な照明条件などのカメラ設定や環境要因のために、撮影後に写真を調整する必要がある状況にいることがよくあります。これらの変更をより現実的で信じられるようにするために、多くはPhotoshopやLightroomなどのデジタル編集ツールの使用を制限することを好みます。すべての欠陥や欠陥をフレームから消すのではなく、完璧でなくても自然の美しさを鑑賞できるように保存することが多い。オリジナルの映像をそのままにしておくことで、実際に撮影されたものを理解することができ、幻想ではなく現実に基づいた意見を形成することができます。最終的に、高度に処理されたファイルではなくRAWファイルを選択することで、写真家は芸術性や完全性を損なうことなく、真の瞬間を示すことができます。テクノロジーが進歩するにつれて、デジタル編集の限られた使用がさらに一般的になり、ポストプロセッシングのためのソフトウェアプログラムに頼りすぎるのではなく、自分の目で見るものをキャプチャするという、すべての写真をその真の形で体験できるようになるかもしれません。