Queer artは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティを伝統的な規範を超えて探求する創造的な作品を表現するために使用される傘の用語です。それはしばしば、社会的期待に挑戦し、人間の経験の不一致した表現を通じて境界をプッシュする能力によって特徴付けられます。クィアのアーティストは、自由、アイデンティティ、抵抗についてのアイデアを伝えるために、ストーリーテリング、象徴主義、抽象化など、さまざまなテクニックを探求しました。
ストーリーテリングとは、クィア・アートが伝統的な物語を超越し、異常に挑戦する物語をどのように伝えるかを指します。
例えば、クイアアーティストのオードレ・ロルドの詩集"Black Unicorn'は、詩的な言語とストーリーテリングを使用して、レズビアンまたはバイセクシュアルと同一視する黒人女性の経験を表現しています。このコレクションには、欲望、力、愛、喪失、変容のテーマを探求する物語が含まれています。同様に、queer artist Annie Sprinkleの「Post Porn Modernist Action Theater」は、ライブのセクシャルアクションと物語的モノローグを組み合わせて、queerアイデンティティとセクシュアリティのユニークな表現を作り出しています。
シンボルは、クイアアートで一般的に使用される別の方法です。シンボルは、物理的なオブジェクト、画像、色、または何かを表す音であることができます。これにより、クィア・アーティストは、視聴者が利用できる特定の形式で自由、アイデンティティ、抵抗などの抽象的な概念を伝えることができます。
例えば、クイアアーティストのデイビッド・ウォイナロウィッチの絵画「A Fire in My Belly」には、AIDSの危機と政府の無関心を表すために、ハローのフィギュア、燃える建物、糞などのシンボルが含まれています。
抽象化（Abstraction）とは、アーティストが画像やオブジェクトから細部を取り除き、その中心となる要素に焦点を当てる技術です。queer artでは、この方法は、人間の経験とアイデンティティの複雑さをバイナリのカテゴリーを超えて探求するために使用されます。
例えば、クイア・アーティストのキース・ヘリングのグラフィティ・ペインティングには、単純な線と形があり、動きと流動性を示唆しており、ジェンダーとセクシュアリティの非バイナリ性を表している。
一般に、queer artはこれらのテクニックを使用して社会規範に挑戦し、境界を押し広げ、個性、多様性、自由を祝う新しい物語、象徴的表現、抽象を作成します。彼らの作品を通して自分自身を表現する別の方法を探求することによって、クィア・アーティストは社会におけるより大きな受け入れと表現の道を開くのに役立ってきました。
クイアアートは、自由、アイデンティティ、抵抗を伝えるために、ストーリーテリング、象徴、抽象をどのように使用しますか？
Queer artは、伝統的なジェンダーの役割や性的アイデンティティに適合しない人々を疎外する抑圧的な社会規範やシステムに対する抵抗の一形態として歴史的に使用されてきました。アーティストは、これらの規範に挑戦し、自己表現とエンパワーメントのためのスペースを作成する作品を作成するために、さまざまな技術を使用してきました。LGBTQ+の人々の経験を反映した物語を伝えるために使用できるストーリーテリングがそのような方法の1つです。