Kir Art è un termine comune usato per descrivere i lavori creativi che esplorano il sesso, la sessualità e l'identità al di fuori delle normative tradizionali. Spesso si caratterizza per la sua capacità di sfidare le aspettative della società e di espandere i confini attraverso concezioni incongruenti dell'esperienza umana. Gli artisti Quir hanno studiato una serie di tecniche, tra cui la narrazione, il simbolismo e l'astrazione, per trasmettere le loro idee sulla libertà, l'identità e la resistenza.
La narrazione si riferisce al modo in cui la queer art racconta storie che vanno oltre le narrazioni tradizionali e sfidano l'eteronormità.
Ad esempio, il libro poetico di Odre Lord, L'unicorno nero, utilizza il linguaggio poetico e la narrazione per esprimere le esperienze delle donne di colore che si identificano come lesbiche o bisessuali. La collezione comprende narrazioni che esplorano i temi del desiderio, il potere, l'amore, la perdita e la trasformazione. Allo stesso modo, il Post Porn Contemporist Action Theatre di Annie Sprincle combina le azioni sessuali viventi con un monologo narrativo per creare un'espressione unica dell'identità e della sessualità.
Simbolismo è un altro metodo utilizzato solitamente in un'art-art. I simboli possono essere oggetti fisici, immagini, colori o suoni che rappresentano qualcos'altro. Ciò permette agli artisti queer di trasmettere concetti astratti come libertà, identità e resistenza in forme specifiche a disposizione degli spettatori.
Ad esempio, il quadro «A Fire in My Belly» di David Wojnarowicz contiene simboli come un alone di figure, edifici in fiamme e feci per rappresentare la crisi dell'AIDS e l'indifferenza del governo nei suoi confronti.
Astrazione è la tecnica con cui un artista rimuove le parti dall'immagine o dall'oggetto per concentrarsi sui suoi elementi principali. Nell'arte queer questo metodo è utilizzato per esplorare la complessità dell'esperienza umana e dell'identità al di fuori delle categorie binarie.
Ad esempio, i quadri del cuir artist Keith Haring in stile graffiti spesso hanno linee e forme semplici che prevedono movimento e fluidità, rappresentando la natura nebbiosa del sesso e della sessualità.
In generale, la queer art utilizza questi metodi per sfidare le norme sociali e per estendere i confini, creando nuove narrazioni, rappresentazioni simboliche e astrazioni che celebrano l'individualità, la diversità e la libertà. Esplorando modi alternativi di esprimersi attraverso i loro lavori, gli artisti queer hanno contribuito ad aprire la strada verso una maggiore accettazione e rappresentanza nella società.