Queer Aesthetic Theoryは、芸術、文化、社会における美と秩序の概念を探求し、挑戦する学問分野を指します。このアプローチは、不適切な身体、アイデンティティ、欲望、経験、空間を排除しながら、ヘテロ的およびシスジェンダー的な理想を強化し、従来の美の概念は限定的かつ排他的であるという考えに基づいています。Queer Aesthetic Theoryは、疎外されたコミュニティがどのように破壊、抵抗、拒絶を通じて独自の美学と表現を作り出すのかを探求することによって、これらの規範を打ち破ろうとしています。だからそれは現状に挑戦し、美しく、望ましく、そして有意義と考えられているものについての理解を広げます。
「queer」という用語は、性同一性と性的指向を中心とした社会規範から逸脱した人々を表現するために、元の軽蔑的な使用から持ち帰られました。「美学」という言葉は、ビジュアルアート、音楽、文学、パフォーマンス、ファッション、デザイン、建築など、何かがどのように見えるかを指します。ジェンダー、人種、階級、年齢、能力、その他の差異に関する社会的力学を研究する基礎を形成する。
Queer Aesthetic Theoryは、アンディ・ウォーホルのようなクイア・アーティストの作品にまで遡ることができます。彼の「Camp」シリーズでは、ドラッグクイーンとトランスの女性たちのユニークなスタイルと個性を祝うイメージを見せました。彼の絵画には、男らしさと女性らしさの境界を問う、挑発的なポーズで有名な有名人の肖像画も含まれていました。他の主要人物にはロバート・メイプルソープがいるが、その論争の的となっている写真はしばしばヌードや露骨な性行為を描いており、セクシュアリティや欲望に関する社会的タブーに挑戦している。
彼らの作品を通じて、これらのアーティストは、不整合、不条理、挑発を基礎として、美しさと秩序の伝統的な概念を不安定にしようとしました。彼らは「、芸術は、確立された機関内でのみ道徳的な目的または機能を果たすべきである」という考えを拒否し、代わりに、表現と表現の新しい形式を作成する機会として見ました。これにより、クィア・スタディーズ（Queer Studies）は、地域社会が歴史を通じて芸術、文化、社会にどのように貢献してきたかを探求する分野となった。
Queer Aesthetic Theoryには、批判理論とポストモダニズムという2つの主なアプローチがあります。批判的理論家は、文化的規範は、家父長制や植民地主義のような抑圧のシステムを通じて作成されると信じている。彼らは、アートはこれらの構造を理解し、直面し、新しい意味とアイデンティティを生み出すのに役立つと主張しています。ポストモダニストは、知識と権威の断片化に焦点を当て、進歩や真理の壮大な物語を拒絶します。彼らはアートを遊び心があり、予測不可能で矛盾に満ちており、既存のパワーのダイナミクスに挑戦し、自己反射を促すものと見なしています。
Queer Aestheticsは、トランスジェンダーの身体を使って機械のサイバネティックな世界を表現するThe Matrixや、黒人とラテンアメリカのボールルーム文化を探求するドキュメンタリー映画『Paris Burns』などの作品に見られる伝統的価値の破壊を特徴とする。パフォーマンスアート、ボディ改造、ドラッグショー、ストリートファッション、タトゥー、落書きなども含まれています。これらの実践は、性別、人種、階級、能力、年齢、その他の差異のマーカーの伝統的な概念に挑戦します。
Queer Aesthetic Theoryは、矛盾、転覆、抵抗、挑発を指摘することによって、美と秩序の伝統的な概念を不安定化させます。それは、美しく、望ましく、有意義で、疎外されたコミュニティに力を与え、支配的なイデオロギーに挑戦するものについての理解を広げます。
queer美学理論はどのようにして美しさと秩序の伝統的な概念を不安定化させますか？
Queerの美学は「、美」と「秩序」を構成するものを分類することによって、伝統的なジェンダーの役割、性的アイデンティティ、社会規範に挑戦することです。それは支配的な文化によって私たちに強制されてきた確立された条約に疑問を投げかけ、男性/女性、ストレート/ゲイなど、バイナリを超えたものを見る新しい方法を提供します。