تشير نظرية كوير الجمالية إلى تخصص أكاديمي يستكشف ويتحدى المفاهيم المقبولة للجمال والنظام في الفن والثقافة والمجتمع. يعتمد هذا النهج على فكرة أن المفاهيم التقليدية للجمال محدودة وحصرية، مما يعزز المثل العليا غير المتجانسة والمتوافقة مع الجنس مع استبعاد الأجسام والهويات والرغبات والتجارب والمساحات غير المناسبة. تسعى نظرية Queer Aesthetic Theory إلى كسر هذه المعايير من خلال استكشاف كيف تخلق المجتمعات المهمشة جمالياتها وتمثيلاتها الخاصة من خلال التخريب والمقاومة والرفض. لذلك فهو يتحدى الوضع الراهن ويوسع فهمنا لما يعتبر جميلًا ومرغوبًا وذو مغزى.
أعيد مصطلح «كوير» من استخدامه المهين الأصلي لوصف الأشخاص الذين يبتعدون عن الأعراف الاجتماعية حول الهوية الجنسية والتوجه الجنسي. تشير كلمة «جمالية» إلى شكل أو ظهور شيء ما، بما في ذلك الفن البصري والموسيقى والأدب والأداء والأزياء والتصميم والهندسة المعمارية. وهي تشكل معًا الأساس لدراسة ديناميكيات القوة الاجتماعية المتعلقة بالجنس والعرق والطبقة والعمر والقدرة وغيرها من علامات الاختلاف.
يمكن إرجاع نظرية Queer Aesthetic Theory إلى أعمال الفنانين المثليين مثل Andy Warhol، الذي اشتهر باستخدام عمله لاستكشاف أشكال بديلة من الحياة الجنسية والتعبير عن الجنس. في سلسلة «كامب»، عرض صورًا لملكات السحب والنساء المتحولات يحتفلن بأساليبهن وشخصياتهن الفريدة. تضمنت لوحاته أيضًا صورًا لمشاهير مشهورين في أوضاع استفزازية، وتشكيك في الحدود بين الذكورة والأنوثة. تشمل الشخصيات الرئيسية الأخرى روبرت مابلثورب، الذي غالبًا ما تصور صوره المثيرة للجدل العري والأفعال الجنسية الصريحة، مما يتحدى المحرمات الاجتماعية حول الحياة الجنسية والرغبة. من خلال أعمالهم، سعى هؤلاء الفنانون إلى زعزعة المفاهيم التقليدية للجمال والنظام، واتخذوا من التناقض والعبثية والاستفزاز أساسًا. لقد رفضوا فكرة أن الفن يجب أن يخدم غرضًا أخلاقيًا أو وظيفة فقط داخل المؤسسات القائمة، وبدلاً من ذلك اعتبروه فرصة لخلق أشكال جديدة من التمثيل والتعبير. أدى ذلك إلى Queer Studies، وهو مجال مخصص لاستكشاف كيفية مساهمة المجتمعات المهمشة في الفنون والثقافة والمجتمع عبر التاريخ.
النظرية الجمالية المثلية لها نهجان رئيسيان: النظرية النقدية وما بعد الحداثة. يعتقد المنظرون النقديون أن المعايير الثقافية يتم إنشاؤها من خلال أنظمة القمع مثل النظام الأبوي أو الاستعمار. يجادلون بأن الفن يمكن أن يساعدنا على فهم هذه الهياكل ومواجهتها، وخلق أشكال جديدة من المعنى والهوية. يركز دعاة ما بعد الحداثة على تجزئة المعرفة والسلطة، ورفض الروايات الكبرى للتقدم أو الحقيقة. إنهم يرون الفن مرحًا ولا يمكن التنبؤ به ومليئًا بالتناقضات، ويتحدون ديناميكيات القوة الحالية ويشجعون على التفكير الذاتي. يتميز Queer Aesthetics بتدمير القيم التقليدية، والتي شوهدت في أعمال مثل The Matrix، حيث تستخدم الشخصيات أجسادًا متحولة جنسيًا لتمثيل عالم الآلات الإلكتروني، أو Paris Burns، وهو فيلم وثائقي يستكشف ثقافة قاعة الرقص السوداء والأمريكية اللاتينية. كما يشمل فن الأداء وتعديل الجسم وعروض السحب وأزياء الشوارع والوشم والكتابات على الجدران والمزيد. تتحدى هذه الممارسات المفاهيم التقليدية للجنس والعرق والطبقة والقدرة والعمر وغيرها من علامات الاختلاف.
نظرية كوير الجمالية تزعزع المفاهيم التقليدية للجمال والنظام من خلال ملاحظة عدم الاتساق والتخريب والمقاومة والاستفزاز. إنه يوسع فهمنا لما يعتبر جميلًا ومرغوبًا وهادفًا، ويمكّن المجتمعات المهمشة ويتحدى الأيديولوجيات المهيمنة.
كيف تزعزع النظرية الجمالية الغريبة المفاهيم التقليدية للجمال والنظام ؟
تدور جماليات الكوير حول تحدي الأدوار التقليدية للجنسين والهويات الجنسية والأعراف الاجتماعية من خلال فرز ما يشكل «الجمال» و «النظام». إنه يشكك في الاتفاقيات المعمول بها التي فرضتها علينا الثقافة المهيمنة ويقدم طرقًا جديدة لرؤية أشياء تتجاوز الثنائية، مثل الذكر/الإناث، المستقيم/المثلي، إلخ.