奇妙な物語は進歩的ではなく循環的な時間としてリフレームすることができますか？これは、科学者やクリエイティブの注目を集める興味深い質問です。このエッセイでは、クィアの物語で提示された時間の概念を探り、彼らが伝統的な物語構造に挑戦してより循環的な人生観を作り出すことができるかどうかを分析します。
線形物語構造は、物語を伝える最も一般的な方法であり、これは最初から最後まで明確な進行を表しています。
いくつかの著者は、このモデルに挑戦し始めました、単一のストーリーに焦点を当てていない作品を作成します、代わりに、複数の視点とタイムラインを提示します。
David Mitchell's Cloud AtlasやMargaret Atwood's OryxやCraikのような作品は、数十年または何世紀にもわたる相互接続された物語の複雑なネットワークを作成します。これらの物語には多くの場合、時間の異なる場所に存在するキャラクターが含まれており、時間が単純な年代順の外に存在することを読者に知らせています。
奇妙な物語は、多くの場合、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの伝統的な概念を損なう、ユニークな方法で時間と空間の概念で再生します。多くのクィアの物語は、並行宇宙の間を移動する能力を持っているか、複数の現実に同時に存在するような、時間の制約を超越した個性を持つキャラクターを特徴としています。これらの物語は、時間は循環的であり、時間は他のものよりも重要ではないことを示唆している。
多くの奇妙な物語には、年代順または重複してイベントが発生する非線形のストーリーラインがあります。
Garrard Conley's Boy Erasedは、フラッシュバックと夢のシーケンスを通して、ゲイの男性が変換療法を受けた経験を語り、読者の違和感を作り出します。このアプローチは、ストーリーがどのように展開されるべきかという私たちの期待に挑戦し、過去と現在の関係を再考することを余儀なくされます。
クィア・アートにおいても循環時間の概念が探求されており、小野陽子やブライアン・エノなどのアーティストがループや繰り返しを実験している。「カット・ピース」では、大野がステージ上で裸で座り、観客が服を切り落としながら、夜を通して何度も繰り返し繰り返すパフォーマンスを繰り広げます。同様に、EnoのDiscrete Musicもアンビエント音楽の連続的なサイクルであり、それは決して始まりも終わりもなく、単に無限に続く。
時間は線形ではなく循環的であるという考えは、ストーリーテリングのための新しい可能性を提示し、作家やクリエイターが伝統的な物語構造に挑戦し、アイデンティティと欲望の複雑なテーマを探求することができます。空間と時間の概念で遊ぶ、奇妙な物語は、読者と視聴者の両方のためのユニークで魅力的な経験を作成することができます。
奇妙な物語は進歩的ではなく循環的な時間としてリフレームすることができますか？
Queerストーリーテリングは、主流メディアでしばしば無視されたり歪んだりするアイデンティティや経験に焦点を当てて、社会規範や障壁を打ち砕く物語を伝えるエキサイティングな方法です。また、伝統的な考え方に挑戦し、世界を理解する新しい物語を作成することです。この文脈では、時間の概念は、開始または終了がないサイクルを含むが、代わりに連続的なイベントの流れを含む、さまざまなレンズで探求することができます。