Un récit étrange peut-il repenser le temps comme cyclique plutôt que progressif? C'est une question intrigante qui attire l'attention des scientifiques et des créateurs. Dans cet essai, j'explore la notion de temps présentée dans les histoires queer et j'analyse si elles peuvent défier les structures narratives traditionnelles pour créer une vision plus cyclique de la vie.
La structure narrative linéaire est peut-être la façon la plus courante de raconter l'histoire, ce qui représente une progression claire du début à la fin.
Certains auteurs ont commencé à contester ce modèle en créant des œuvres qui ne se concentrent pas sur une seule histoire, mais présentent plutôt plusieurs perspectives et lignes temporelles.
Des œuvres comme « Cloud Atlas » de David Mitchell et « Orix et Craik » de Margaret Atwood créent des réseaux complexes d'histoires interconnectées qui couvrent des décennies ou des siècles. Ces histoires comprennent souvent des personnages qui existent à différents moments du temps, ce qui permet au lecteur de comprendre que le temps existe en dehors du simple ordre chronologique.
Les histoires étranges jouent souvent avec les concepts de temps et d'espace de manière unique, sapant les notions traditionnelles de champ, de sexualité et d'identité. De nombreuses histoires queer présentent des personnages dont les personnalités dépassent les limites du temps, comme ceux qui ont la capacité de voyager entre des univers parallèles ou existent simultanément dans plusieurs réalités. Ces histoires suggèrent que le temps peut être cyclique, aucun point n'étant plus important qu'un autre.
De nombreuses histoires étranges ont des histoires non linéaires où les événements ne se produisent pas dans l'ordre chronologique ou se superposent les uns aux autres.
« Le garçon effacé » de Garrard Conley raconte l'expérience de l'homosexualité avec la thérapie de conversion à travers des flashbacks et des séquences de rêves, créant un sentiment de désorientation chez le lecteur. Cette approche remet en question nos attentes quant à la façon dont l'histoire doit se dérouler, nous obligeant à revoir la relation entre le passé et le présent.
Le concept de temps circulaire a également été étudié dans l'art queer lorsque des artistes comme Yoko Ono et Brian Eno ont expérimenté des boucles et des répétitions dans leurs œuvres. Dans « Cut Piece », Il est assis nu sur scène, tandis qu'un membre du public coupe des morceaux de ses vêtements, créant une performance qui se répète encore et encore tout au long de la soirée. De même, la musique discrète d'Eno est un cycle continu de musique ambiante qui ne commence ni ne se termine, mais se poursuit indéfiniment.
L'idée que le temps peut être cyclique et non linéaire présente de nouvelles possibilités de narration, permettant aux écrivains et aux créateurs de défier les structures narratives traditionnelles et d'explorer les thèmes complexes de l'identité et du désir. En jouant avec les concepts de l'espace et du temps, des histoires étranges peuvent créer des expériences uniques et fascinantes pour les lecteurs et les spectateurs.
Un récit étrange peut-il repenser le temps comme cyclique plutôt que progressif ?
Queer Narration est une façon passionnante de raconter des histoires qui brisent les normes sociales et les barrières en se concentrant sur les identités et les expériences qui sont souvent ignorées ou déformées dans les médias traditionnels. Il s'agit aussi de créer de nouveaux récits qui remettent en question les façons traditionnelles de penser et de comprendre le monde. Dans ce contexte, la notion de temps peut être étudiée à l'aide de différentes lentilles, y compris des cycles où il n'y a pas de début ou de fin, mais plutôt un flux continu d'événements.