クィア文学は20世紀後半から着実に成長し、今日も進化し続けているジャンルです。異性愛者以外のアイデンティティや様々な視点から語られる経験の物語が含まれています。トランスジェンダー文学、ゲイ・フィクション、レズビアン・ロマンス、バイセクシャル・ストーリーテリングなどがある。毎年、これらの作品がどのように読者に提示されるかには、ますます多くの成果があります。そのようなイノベーションの1つは、物語形式、構文、時間性、多重性の表現の拡大です。このエッセイは、これがどのように起こったかを調べます。
クイア文学の最も初期の形式は19世紀に書かれました、それは主に公然とLGBTQ+であることがタブーだったとき。これらの本には、同性カップルの間の秘密の恋愛問題が含まれていることがよくありましたが、明示的に議論しませんでした。また、個性に悩み、隠そうとしたキャラクターにも注目しました。このアプローチは当時としては画期的であったが、著者が創造的に表現できる方法を制限した。しかし、ここ数十年、作家たちは様々なスタイルを試し始めました。
新しい物語構造を使用している著者の一例はEileen Milesです。彼らの小説「Cool for You」では、4人のナレーターがニューヨーク在住のアーティストとしての生活について別々の物語を語ります。キャラクターストーリーはポイントで交差し、読者は単一のイベントまたはキャラクターの複数の側面を見ることができます。複数の一人称の視点を使うことで、一人ひとりの頭の中にいるかのような親密さが生まれます。
伝統的なフォーマットの限界を押しているもう1人の作家はChris Krausです。彼女の小説「I Love Dick」には、日記のエントリ、電子メール、その他の文書を任意の説明や移行なしで切り替えるいくつかの章が含まれています。人は、読者が標準的なプロット構造に従うのではなく、他の誰かの人生をふるい分けているという印象を受けます。一部の著者はまた、彼らの仕事の非線形タイムラインの研究に焦点を当てています。サラ・シュルマンの映画『ラット・ボヘミア』では、1980年代から90年代にかけて、20年間にわたって数人の若者がエイズの危機をどのようにナビゲートしてきたかを語っている。読者が物語全体を通してキャラクターの成長と変化を見ることができるように、時間の前後にジャンプします。このスタイルは、ほとんどの小説のような時系列に従わないので、著者と読者の両方からより多くの努力を必要とします。
しかし、時間の一瞬ではなく、すべての側面を垣間見るように、関係をよりよく理解することができます。最後に、多くのクィア作家は、彼らの本の中で異なるアイデンティティを描写しようとしています。チェルシー・マーティンの「私はここに住んでいても」は、誰もが異なる性的指向とジェンダー表現を持っている架空の町に設定されています。彼女はユニークな背景と個性を持つあらゆる種類の人々でいっぱいのコミュニティ全体を表しています。読者は、自分でそこに住んでいるようなものを体験し、これらのキャラクターの目を通してそれを体験します。
これらのイノベーションにより、作家はqueerness関連のトピックを新しい角度から探求することができます。彼らはまた、そのようなテキストを読む前に特定の闘争を理解したことがないかもしれない人々のための共感を作成するのに役立ちます。将来的には、テクノロジーが発展し、著者が聴衆と交流する新しい方法を見つけるにつれて、この傾向は継続する可能性があります。
クィア文学のイノベーションは、物語形式、構文、時間性、多重性の表現を拡張するものは何ですか？
Queer文学は、その物語形式、構文、時間性、多重性の表現を数十年にわたって拡大してきました。そのようなイノベーションの1つは、読者が同じイベントやキャラクターのさまざまな視点に同時にアクセスできる非線形の物語の採用です。