Queer Cinema and Narrative Closure
Queer cinemaは、期待を覆し、伝統的な線形プロット構造を破壊することによって、伝統的な物語理解に挑戦します。これは、多くの場合、cisgender男性の主人公とcisgender女性の愛の利益の間のロマンチックなパートナーシップを含む異常な結末の彼の拒絶で見ることができます。代わりに、多くのクィア映画は、これらのロマンチックなカップルの重要性を疑問視し、親密さと欲望のより微妙な形を探求する代替エンディングを備えています。
例えば、トッド・ヘインズの映画「キャロル」は、社会的規範に挑戦し、視聴者に伝統的なジェンダーの役割を超えて人間のつながりのための新しい道を検討するために挑戦する2人の女性の間の非伝統的な関係を提示します。
物理性と欲望
クイア映画も物理性と具現化の支配的な概念に違反しています。これは、身体が本質的に性別化され客観化され、代わりにアイデンティティと欲望の複雑さと流動性を強調しているという考えを打つ。多くのクィア映画には、二項カテゴリにはきちんと収まらない、または性的欲求を容易に分類することができないキャラクターがいます。例えば、パトリシア・ロゼマの映画『森の中へ』では、主人公たちは黙示録後の世界をナビゲートし、互いの変化する関係や自然環境と闘わなければなりません。この映画はセクシュアリティの読みやすさに反対しており、欲望がどのように厳密な定義を超えることができるかという複雑な研究である。
Queer Cinema and Representation
さらに、queer cinemaは、LGBTQ+の人々の多様な表現をスクリーン上で提供することによって、疎外化された声と経験のための重要なプラットフォームを提供します。これは、主流メディアや大衆文化におけるクィアの人々の過小評価を考えると特に重要である。クィア・シネマは、クィアが何を意味するのかを理解し、挑戦する物語のためのスペースを作成することで、ジェンダーやセクシュアリティに関する社会規範を正規化し、再定義するのに役立ちます。
アンジェラ・ロビンソン監督の映画「Professor Marston&Wonder Woman」は、象徴的な漫画のキャラクターを作成するのを助けた3人のポリアモラスなパートナーの関係を描いており、家族のダイナミクスと権力構造についての伝統的なアイデアに挑戦しています。
クィア・シネマは欲望、肉体性、物語性の規範的な構成にどのように挑戦しますか？
Queerシネマは、セクシュアリティやジェンダーの役割の表現を含む異常な慣習に挑戦する映画のジャンルです。これは、多くのLGBTQIA+の人々による社会変革、抗議、啓発のためのツールとして使用されてきました。