人間心理学の最も興味深い側面の1つは道徳と創造性の関係である。一方では、道徳意識は自分の表現能力を自由かつ本物に制限することができると仮定する人もいれば、それは芸術的な努力に不可欠な基礎を提供すると主張する人もいます。しかし、この会話に別の次元があったとしたら、どうでしょうか。この記事では、道徳的不可視性が希望と創造的表現の能力にどのように影響するかを見ていきます。
Updikeの小説「見えない男」は、彼が部外者のように感じる世界で自分自身を見つけるために苦労するラルフ・エリソンのキャラクターを通してアイデンティティのテーマを探求します。主人公の人種と階級との闘争は、20世紀半ばにアメリカで育ったアフリカ系アメリカ人としての彼自身の経験を反映している。彼は自伝的小説の中で「、私が誰であるかを知ると、私は自由になる」と書いている。エリソンにとって、自己知識は、自分の真の自己を受け入れるために、社会から課された期待や偏見を取り除き、学び抜くプロセスを必要とします。そうすることで、自分の経験がどのようにして自分を形作ってきたか、肯定的にも否定的にも向き合わなければなりません。
道徳の概念は、このプロセスで重要な役割を果たしています、しかし、あなたが考えるかもしれない方法ではありません。Updikeは道徳を規則やガイドラインのセットとして定義するのではなく、文脈や個々の解釈に応じて変化し、より滑らかでよりニュアンスのあるものとして提示します。道徳とは、論じることを意図していない私的なものです。「誰も見ていない限り、私たちに合う服のようなものです。」言い換えれば、道徳は、必ずしも他の人に見えることなく、私たちの行動を知らせる内部化されたコードです。
このアイデアは、道徳的不可視性のアイデアと強く共鳴します-私たちはしばしば、それを実現することもなく、明白な倫理的原則に従って振る舞うというアイデア。私たちは、すべての決定を通じて意図的に考えるのではなく、私たちの価値観や信念に基づいて、正しいと間違っていると思うものに行動します。これはいくつかの驚くべき結果につながる可能性があります-例えば、私たちが他の人に私たちの行動の影響を見ていない場合、または誰もが私たちの善悪の感覚を共有していると仮定します。
しかし、これらすべては希望と創造的な表現のために何を意味しますか？自分たちの道徳的な枠組みを明確に理解していなければ、意味のある芸術を創ることができるでしょうか。そして、個人の自由と社会的期待の矛盾をどのようにナビゲートするのでしょうか。これらはアリソンが「見えない男」を通して抱きしめている問いであり、最終的には芸術は内から来なければならないと結論付けている。それは、人間の経験の複雑さを受け入れるときにのみ起こり得る、仮定に挑戦し、新しいアイデアを探求する意欲を必要とします。
Updike自身が書いたように"、アーティストはつながりたい人であり、アーティストは絵画でも小説でも何でも美しいものを作る人です。そしてコミュニケーションをとるためには、あなたの声を見つけなければなりません……それは公平でなければならない"。道徳的不可視性は、外部の圧力や期待から私たちを解放することによって、その信憑性を見つけるのに役立ちます。正しいことや間違ったことに対する偏見を拒むことで、新たな可能性や視点を切り開き、真の自分を表現することができます。
もちろん、これは道徳が重要ではないという意味ではありません。むしろ、私たちは、それが必ずしも目に見えるものではなく、私たちが行うすべてのものにまだ存在していることを認識して、その多くのファセットとニュアンスを意識して道徳にアプローチする必要があることを示唆しています。そうしてこそ、私たちの個性を十分に受け止め、その豊かさと多様性の中で、人間の状態を語る仕事を生み出すことができるのです。
道徳的不可視性は、希望や創造的な表現をする人の能力にどのように影響しますか？
道徳的認識の欠如は、ポジティブな未来を想像し、芸術的に自分自身を表現する人々の能力に悪影響を与える可能性があります。社会全体からの注意と尊敬の欠如、そして特定の信念や行動に関連する恥や汚名の感情は、無価値の自己疑惑や感情につながる可能性があります。これは、新しいアイデアや芸術作品の作成への動機と欲求を弱める可能性があります。