奇妙さの概念は、多くの場合、ジェンダーとセクシュアリティに関連する社会規範の矛盾に関連しています。文学や文化においては、同性愛や欲望、流動的アイデンティティ、非バイナリジェンダー、トランスレッシブ行動、代替家族構造など、アイデンティティの二項分類に挑戦する様々な表現形態を扱っている。
歴史的に、そして現在、奇妙な声は文学や文化の規範から除外され、支配的な物語における彼らの疎外化と不可視性につながっています。このエッセイは、歴史的および現代的な文脈におけるこの体系的な排除に挑戦する戦略を探求する。
クィアの声を排除することに挑戦する1つの戦略は、LGBTQ+著者や本を宣伝するLGBTQ+Book Clubキャンペーンのような自己出版の取り組みです。このアプローチは作家に主要な出版チャネルを迂回し、彼ら自身で彼らの仕事を配る機会を与える。別の戦略は、同じ性別のカップルを含むロマンチックなフィクションなど、クィアのテーマをカバーする新しいジャンルやサブジャンルを作成することです。したがって、クイアストーリーは人気のあるジャンルと自分自身を組み合わせることで認識と視認性を獲得し、より多くの聴衆にアクセスしやすくなります。
もう一つの戦略は、クイーンレンズを通してそれらを再解釈することによって正規作品における異常表現に挑戦することである。
学者たちは、バージニア・ウルフの「Mrs。 Dalloway」を小説のクィアの主人公、クラリッサ・ダロウェイとして読んだ。同様に、ジェイムズ・ボールドウィンは『Go Tell It on the Mountain』で、同性愛に苦しんでいる若い黒人男性ジョン・グリムズの物語で、人種、ジェンダー、セクシュアリティの関係を強調している。
文学的正典の批判的分析は、クイアの声の体系的な排除と戦う上でも重要な役割を果たします。支配的な物語を解体し、その背後にある排除のメカニズムを疑問視することで、批評家はアイデンティティの規範的な理解に挑戦する隠された物語や視点を明らかにすることができる。
イヴ・セジウィックのエッセイ「Queer Performativity： A Lesbian Performance」は、レズビアニズムが文化や社会でどのように構築され、実行されているかを探求し、その流動性と複雑さを強調しています。
デジタル時代はまた、クイアの声を促進し、増幅するための新しい戦略を育ててきました。Tumblr、 Twitter、 Instagramなどのソーシャルメディアプラットフォームは、LGBTQ+コミュニティが自分の経験をつなぎ、共有し、疎外された個人を見ることができるスペースを作成します。
オンラインアーカイブやデータベースは、研究者や読者のためのリソースを提供します検索、アクセス、クイア文学との相互作用。
文学や文化の規範からのクィアの声の体系的な排除に挑戦する戦略は多様で多面的です。セルフパブリッシングの取り組みから批判的な分析、規範的な作品やソーシャルメディアの活動を再考することまで、これらのアプローチはクィアなストーリーや経験の可視性、表現、受け入れを高めることを目指しています。進歩している間、抑圧の構造を解体し、より包括的で公平な文学的および文化的景観を作成する多くの作業が残っている。
歴史的および現代的な文脈における文学的および文化的規範からのクィアの声の体系的な排除に挑戦する戦略は何ですか？
Queerの声は、何世紀にもわたって持続していた同性愛と異常性のために、長い間文学と文化の両方で疎外されてきました。これらの声の体系的な排除は、LGBTQ+の権利と可視性に向けた最近の進展にもかかわらず、差し迫った問題であり続けています。この排除に挑戦するための戦略には、ザイン、詩の朗読、演劇などの芸術的なプラットフォームを通じて自分自身を表現するための疎外されたコミュニティのための安全なスペースを作成することが含まれます。