演奏は、音楽家が自分の創造性を表現するための重要な方法ですが、彼らはまた、性同一性とジェンダーの流動性に関連するトピックを探求するために使用することができます。音楽パフォーマンスには、男性性と女性性の伝統的な定義に挑戦する要素が含まれ、バイナリではないアイデンティティを祝う音楽と歌詞が含まれている場合があります。
例えば、多くのアーティストは、ジェンダー表現に関する社会規範に挑戦するために、ジェンダー固有のスタイルやパーソナリティを採用しています。パフォーマンスアートを通して性自認と流動性を探求することへの関心が高まりました。
音楽パフォーマンスは性自認を描写する一つの方法は、衣装とメイクを使用することです。ミュージシャンは、伝統的に異性と関連した服を着るか、まったく服を着ることを選ぶことができます。また、異なるヘアスタイルやメイクアップのテクニックを試して、「男性的」または「女性的」として重要なものについての期待を裏切るユニークなルックスを作成することもできます。したがって、出演者は性別のステレオタイプを損ない、出生時に割り当てられた性別に基づいて人々がどのように見て行動すべきかについての仮定に挑戦することができます。ジギー・スターダストのペルソナであるデヴィッド・ボウイはグラムロックの衣装やメイクを着用していたが、レディー・ガガはファッションの選択が許容できるものの境界を押し広げることが多い。
音楽の演奏が性的アイデンティティを描くもう一つの方法は、作曲によるものです。多くの歌は、性的アイデンティティを指していると解釈できる愛、欲望、関係のテーマを扱っています。
例えば、ビヨンセのヒットシングル「Love On Top」には、性別に関係なく2人の親密さのパワーについての歌詞が含まれています。同様に、パラモアの曲「Misery Business」では、伝統的な女性らしさに準拠する女性への圧力について議論し、個人主義と矛盾を指摘している。これらのテーマを探求する曲を作曲することで、ミュージシャンは性同一性とジェンダーの流動性に関する会話を正常化するのに役立ちます。
パフォーマンスアートは、アーティストが誇張されたペルソナとクロスドレッシングを採用するパフォーマンスアートの形態であるドラッグの要素を組み込むこともできます。ドラッグショーでは、しばしば歌手やダンサーが緻密な衣装で音楽を演奏し、ユーモアや社会的な解説を含むことがある。このタイプのパフォーマンスは、多くのLGBTQ+アーティストが自分自身を表現し、同様の経験を共有する観客とつながるために使用されています。例えば、RuPaul's Drag Raceでは、様々なドラッグ関連のチャレンジに出場しています。
最後に、音楽パフォーマンスは、性的アイデンティティとジェンダーの流動性を反映した雰囲気を作成するために照明、小道具や他の視覚効果を使用することができます。アーティストは、ビジュアルアーティストと協力して、パフォーマンスの特定の側面を強調するセットやバックドロップを作成することができます。彼らはまた、彼らのビジョンに固有の気分やエネルギーを作成するために光と特殊効果を使用することができます。
例えば、レディー・ガガ「パパラッチ」ビデオは、明るい色、劇的な動きとシュールなイメージを備えており、官能性とエロティシズムの感覚を作り出しています。
結論として、音楽パフォーマンスは、アートパフォーマンスを通じて性的アイデンティティとジェンダーの流動性を探求するための強力なツールです。歌詞から衣装、ビジュアルデザインまで、パフォーマーは伝統的な期待に挑戦し、さまざまなアイデンティティを祝う方法を見つけました。非バイナリのアイデンティティを社会に取り入れるようになるにつれて、ミュージシャンがどのように分野の境界を押し続けているのかが興味深いでしょう。
演奏を通して性同一性とジェンダーの流動性をどのように表現するのか？
性同一性や性別を描いた音楽は自己表現の行為と言える。音楽の世界では、彼らが自分自身をどのように提示し、彼らが彼らの経験について歌うことを選ぶ歌詞にしばしば人格が反映されています。衣服の選択、メイク、ステージプレゼンス、ボイスプロジェクションはすべて、このパフォーマンスに貢献する重要な要素です。