Les performances sont un moyen important pour les musiciens d'exprimer leur créativité, mais elles peuvent également être utilisées pour explorer des sujets liés à l'identité sexuelle et à la fluidité des genres. Les représentations musicales comprennent souvent des éléments qui remettent en question les définitions traditionnelles de la masculinité et de la féminité, et peuvent contenir de la musique et des textes qui glorifient une identité non binaire.
Par exemple, de nombreux artistes ont adopté des styles et des personnalités sexistes pour défier les normes sociales relatives à l'expression du genre. Cela a conduit à un intérêt croissant pour l'étude de l'identité sexuelle et de la fluidité à travers l'art de la performance.
L'une des façons dont les spectacles musicaux représentent l'identité sexuelle est d'utiliser des costumes et du maquillage. Les musiciens peuvent choisir des vêtements traditionnellement associés au sexe opposé ou ne pas porter de vêtements du tout. Ils peuvent également expérimenter différentes techniques de coiffure et de maquillage pour créer des images uniques qui ne se prêtent pas aux attentes de ce que l'on considère comme « masculin » ou « féminin ». Ainsi, les auteurs peuvent saper les stéréotypes sexistes et remettre en question les hypothèses sur l'apparence et le comportement des personnes en fonction de leur sexe désigné à la naissance. Quelques exemples incluent le personnage de Ziggy Stardust David Bowie, qui portait des vêtements et du maquillage de style glam rock, et Lady Gaga, dont les choix de mode repoussent souvent les limites de ce qui est considéré comme acceptable.
Une autre façon dont les performances musicales représentent l'identité sexuelle est d'écrire des chansons. De nombreuses chansons abordent des thèmes d'amour, de désir et de relation qui peuvent être interprétés comme se rapportant à l'identité sexuelle.
Par exemple, le single de Beyoncé « Love On Top » contient des textes sur la force de la proximité entre deux personnes, quel que soit le sexe. De même, la chanson « Misery Business » de Paramore traite de la pression exercée sur les femmes pour qu'elles correspondent à la féminité traditionnelle et note l'individualisme et l'incohérence. En composant des chansons qui explorent ces thèmes, les musiciens peuvent aider à normaliser les conversations sur l'identité sexuelle et la fluidité sexuelle.
L'art de la performance peut également inclure des éléments de drag, des formes de performance lorsque les artistes prennent des personnes exagérées et des vêtements croisés. Les spectacles de drag présentent souvent des chanteurs et des danseurs jouant de la musique en costumes complexes et peuvent inclure de l'humour et des commentaires sociaux. Ce type de spectacle a été utilisé par de nombreux artistes LGBTQ + pour s'exprimer et communiquer avec un public qui partage des expériences similaires. Par exemple, Drag Race de RuPaul, où les participants sont en compétition dans diverses tâches liées au drag, ou Le Tigre, un groupe punk entièrement féminin qui utilise le drag dans son spectacle de scène.
Enfin, les performances musicales peuvent utiliser l'éclairage, les accessoires et d'autres effets visuels pour créer une atmosphère qui reflète l'identité sexuelle et la fluidité du genre. Les artistes peuvent choisir de travailler avec des artistes visuels pour créer des décors ou des arrière-plans qui mettent l'accent sur certains aspects de leur performance. Ils peuvent également utiliser la lumière et les effets spéciaux pour créer une ambiance ou une énergie propre à leur vision.
Par exemple, Lady Gaga Vidéo « Paparazzi » se distingue par des couleurs vives, des mouvements dramatiques et des images surréalistes, créant un sentiment de sensualité et d'érotisme.
En conclusion, les performances musicales sont des outils puissants pour étudier l'identité sexuelle et la fluidité du genre à travers la performance de l'art. Des paroles au costume et au design visuel, les artistes ont trouvé des moyens de défier les attentes traditionnelles et de célébrer les différentes identités. À mesure que la société adoptera de plus en plus des identités non binaires, il sera intéressant de voir comment les musiciens continueront à repousser les frontières dans ce domaine.
Comment les spectacles musicaux dépeignent-ils l'identité sexuelle et la fluidité du genre à travers la performance ?
Les représentations musicales représentant l'identité sexuelle et le sexe peuvent être décrites comme un acte d'expression. Dans le monde de la musique, la personnalité se reflète souvent dans la façon dont ils se représentent et les textes qu'ils préfèrent chanter sur leur expérience. Le choix des vêtements, le maquillage, la présence scénique et la projection de la voix sont tous des facteurs importants qui contribuent à cette représentation.