表演是音乐家表达创造力的重要方式，但也可用于探索与性认同和性别流动性有关的主题。音乐表演通常包括挑战男性气质和女性气质的传统定义的元素，并且可能包含美化非二进制身份的音乐和歌词。例如，许多艺术家采用性别倾向的风格和个性来挑战与性别表达有关的社会规范。这导致人们对通过表演艺术研究性认同和流动性的兴趣日益浓厚。
音乐表演描绘性身份的一种方式是使用服装和化妆。音乐家可以选择传统上与异性相关的服装，或者根本不穿衣服。他们还可以尝试不同的发型和化妆技术，以创造出独特的图像，这些图像不符合人们对"男性"或"女性化"的期望。因此，表演者可以破坏性别陈规定型观念，并根据出生时的性别来挑战人们应该如何看待和表现的假设。一些例子包括Ziggy Stardust的角色David Bowie，他穿着华丽摇滚风格的服装和化妆，以及Lady Gaga，他的时尚选择经常突破被认为是可以接受的界限。音乐表演描绘性身份的另一种方式是创作歌曲。许多歌曲都涉及爱情，欲望和人际关系的主题，这些主题可以解释为与性身份有关。例如，碧昂丝（Beyoncé）的热门单曲"Love On Top"包含有关两个人之间亲密关系的强度的歌词，而不论性别如何。同样，Paramore乐队的歌曲"Misery Business"讨论了女性与传统女性气质相匹配的压力，并指出个人主义和不匹配。通过创作探索这些主题的歌曲，音乐家可以帮助规范有关性认同和性别流动性的对话。
表演艺术还可以包括阻力元素，表演形式，艺术家扮演夸张的角色和穿着。拖曳表演经常以歌手和舞者穿着复杂的服装表演音乐，并可能包括幽默和社会评论。许多LGBTQ+艺术家都使用这种表演来表达自己，并与分享类似经历的观众进行交流。一个例子是RuPaul的Drag Race，其中成员参加了与drag相关的各种挑战，或者是Le Tigre，这是全女性朋克乐队，他们使用阻力作为舞台表演的一部分。最后，音乐表演可以使用照明，道具和其他视觉效果来营造一种反映性认同和性别流动性的氛围。艺术家可以选择与视觉艺术家合作，以创建强调其表演某些方面的风景或背景。他们还可以利用光线和特殊效果来创造出视觉所独有的情绪或能量。例如，Lady Gaga视频"Paparazzi"具有鲜艳的色彩，戏剧性的动作和超现实的意象，营造出感性和色情感。最后，音乐表演是通过艺术表演探索性认同和性别流动性的有力工具。从歌词到服装和视觉设计，表演者找到了挑战传统期望和庆祝不同身份的方法。随着社会越来越接受非二进制身份，看看音乐家如何继续突破这一领域的界限会很有趣。
音乐表演如何通过表演描绘性认同和性别流动性？
描绘性身份和性别的音乐表演可以描述为自我表达的行为。在音乐界，个性通常反映在他们展示自己的方式以及他们选择唱歌的歌词中。服装的选择，化妆，舞台的存在和声音的投射都是促进这种表现的重要因素。