音楽は感情や感情を表現するために使用できる最も強力な楽器の一つです。それは何世紀にもわたって物語を語り、メッセージを伝えるために使用されてきました。ミュージカルも例外ではありません。19世紀初頭から存在し、現在でもその人気は高まっている。それらをユニークにするものの一つは、ストーリーラインに性的なアンダートーンを統合する能力です。この記事では、ミュージカルがこのツールを使って社会規範やアイデンティティ政治を探求する方法について説明します。
ミュージカルはしばしば軽快なエンターテイメントと見なされます。
しかし、彼らはまた、社会について言うことがたくさんあります。彼らは異なる文化、習慣、価値観、信念を示しています。歌とダンスを通してこれらのテーマを探求することで、視聴者に異なる視点で物事を見る機会を提供します。ミュージカルは愛とロマンスの描写でも知られている。多くの場合、これはキャラクター間の性的緊張を含みます。この関係はプラトニックとロマンチックの両方であることができます。
多くの場合、ミュージカルではセックスに関連するパワーダイナミクスがあります。
例えば「、ウエストサイド物語」では、トニーとマリアの関係は、2人のライバルギャングのメンバーとしての社会的地位と同様に、互いに性的魅力に基づいています。同様に『オペラ座の怪人』では、クリスティーヌのラウルへの魅力は、彼女が育った保守的な環境の制約から逃れたいという彼女の願望を反映している。ファントム自身は、彼の物理的な変形に閉じ込められていると感じる誰かを表しています。音楽を使って人を操り、状況をコントロールし、クリスティンに夢中になる。
パワーダイナミクスとは別に、ミュージカルはジェンダーの役割やアイデンティティの政治などの問題も扱っています。文字が出てきたり、自分自身を本物に表現するのに苦労するかもしれません。
例えば、レンタルでは、エンジェルはパートナーとの愛を見つけようとしながら、HIV陽性であることに苦労しています。彼は最終的にエイズ関連の合併症から死に、男性性の従来の概念に挑戦する遺産を残します。この物語は、ホモフォビア、薬物使用、貧困などのトピックをカバーしています。
ミュージカルにおける性的含意のもう一つの側面は、社会規範の探求における役割である。
例えば「、ハミルトン」では、アレクサンダー・ハミルトンはエリザベス・スカイラーと結婚している間に不倫に入る。これは、彼と彼の家族の間に亀裂を生じ、彼らの最終的な分離につながります。一方、Les Miserablesでは、Fantineは仕事を失った後に自分をお金で売らなければなりません。彼女はこの決定のために非常に苦しんでいますが、最終的にはそれを通じて償還を見つけます。これらの物語は、セックスと親密さに関して、社会が女性を男性とは異なる見方をしていることを示しています。彼らはまた、社会規約外での生活の危険性を強調しています。
一般的にミュージカルは、セックス、セクシュアリティ、エロティシズム、親密さ、関係性などの複雑なトピックを探索するために使用できる強力なツールです。性的な意味合いをストーリーラインに統合することで、視聴者にさまざまな視点から物事を見る機会を提供します。彼らは私たちがエンターテイメントを提供しながら、私たち自身の信念や価値観を疑問視することができます。
ミュージカルはどのように性的意味合いを統合して社会規範やアイデンティティ政治を探求するのですか？
ミュージカルは、社会問題を研究し、芸術的表現を通じて社会規範に挑戦する手段としてしばしば使用されます。歌とダンスを通して、ジェンダー、セクシュアリティ、人種、クラス、パワーに関する複雑なアイデアを、アクセス可能で楽しい方法で伝えることができます。これを行う1つの方法は、パフォーマンスに性的な意味合いを統合することです。