Muzyka jest jednym z najpotężniejszych instrumentów, które można wykorzystać do wyrażania uczuć i emocji. Jest używany od wieków do opowiadania historii i komunikowania wiadomości. Musicale nie są wyjątkiem. Istnieją one od początku XIX wieku, a dziś ich popularność wciąż rośnie. Jedną z rzeczy, która czyni je wyjątkowymi, jest ich zdolność do integracji seksualnych zachowań z fabułą. Artykuł ten omówi, jak muzycy używają tego narzędzia do badania norm społecznych i polityki tożsamości.
Muzyki są często uważane za rozrywkę z lekkim sercem.
Ale mają też wiele do powiedzenia o społeczeństwie. Wykazują różne kultury, zwyczaje, wartości i przekonania. Odkrywając te tematy poprzez piosenkę i taniec, zapewniają widzom możliwość zobaczenia rzeczy z innej perspektywy. Muzyki znane są również z przedstawień miłości i romansu. W wielu przypadkach obejmuje to napięcie seksualne między postaciami. Związek ten może być zarówno platoniczny, jak i romantyczny.
W wielu przypadkach istnieje dynamika mocy związana z seksem w muzykach.
Na przykład, w „West Side Story", związek Tony'ego i Marii opiera się na ich seksualnej atrakcyjności do siebie, a także ich status społeczny jako członków dwóch rywalizujących gangów. Podobnie, w The Phantom of the Opera, atrakcja Christine do Raoul odzwierciedla jej pragnienie ucieczki od ograniczeń konserwatywnego środowiska, w którym została wychowana. Sam Fantom reprezentuje kogoś, kto czuje się uwięziony przez jego deformacje fizyczne. Wykorzystuje muzykę do manipulowania ludźmi i kontrolowania sytuacji, co sprawia, że ma obsesję na punkcie Kristin.
Oprócz dynamiki władzy, muzycy zajmują się również takimi kwestiami jak rola płci i polityka tożsamości. Postacie mogą walczyć, aby wyjść lub wyrazić się autentycznie.
W Rent, na przykład, Angel zmaga się z wirusem HIV, próbując znaleźć miłość z partnerem. W końcu umiera z powodu powikłań związanych z AIDS, pozostawiając po sobie spuściznę, która kwestionuje konwencjonalne pojęcia męskości. Ta historia obejmuje takie tematy jak homofobia, zażywanie narkotyków i ubóstwo.
Innym aspektem konotacji seksualnej w muzykach jest jego rola w poszukiwaniu norm społecznych.
Na przykład w „Hamilton", Alexander Hamilton wchodzi w romans z Elizabeth Schuyler podczas małżeństwa z Elizą. To tworzy szczelinę między nim a jego rodziną, która prowadzi do ich ostatecznego rozdzielenia. Tymczasem w Les Miserables, Fantine musi sprzedać się za pieniądze po utracie pracy. Bardzo cierpi z powodu tej decyzji, ale ostatecznie znajduje odkupienie przez nią. Te historie pokazują, jak społeczeństwo postrzega kobiety inaczej niż mężczyzn, jeśli chodzi o seks i intymność. Podkreślają również niebezpieczeństwa związane z życiem poza konwencjami społecznymi.
Ogólnie rzecz biorąc, muzyki są potężnymi narzędziami, które można wykorzystać do badania złożonych tematów, takich jak seks, seksualność, erotyzm, intymność i relacje. Integrując seksualne konotacje w swoich fabułach, zapewniają widzom możliwość widzenia rzeczy z różnych perspektyw. Pozwalają nam kwestionować własne wierzenia i wartości, jednocześnie zapewniając rozrywkę.
W jaki sposób muzyki integrują konotacje seksualne w celu badania norm społecznych i polityki tożsamości?
Muzyki są często wykorzystywane jako środek do studiowania problemów społecznych i wyzwanie norm społecznych poprzez artystyczną ekspresję. Poprzez pieśń i taniec, mogą przekazywać złożone pomysły na płeć, seksualność, rasę, klasę i władzę w dostępny i zabawny sposób. Jednym ze sposobów jest zintegrowanie konotacji seksualnych z występami.