アーティストは、クリエイティブな仕事を通して、制度化されたホモフォビアやトランスポビアとどう向き合うことができるかという問題は、重要な問題です。アーティストは環境を利用して経験や視点を表現してきましたが、社会全体にどのような影響を与えているのかは必ずしも明らかではありません。この記事では、芸術的抵抗がホモフォビックやトランスポフォビックの態度や制度と戦うのに効果的であった方法のいくつかを検討します。
アーティストが制度化されたホモフォビアやトランスポビアに反応する一つの方法は、現状に挑戦する作品を作ることです。
例えば、多くのクィア・アーティストは、ジェンダーとセクシュアリティの別のビジョンを提示する作品を作成しています。特にドラッグパフォーマーは、男性らしさと女性らしさの伝統的な概念によってしばしば撃退されてきました。ドラッグパフォーマンスは、男性または女性であるという意味の規範的な期待に反するため、しばしば破壊的と見なされます。異性に関連する化粧や衣服でパフォーマンス、ドラッグのアーティストは、ジェンダーのバイナリに挑戦し、アイデンティティについての新しい考え方を観客に提供します。
アーティストがホモフォビアとトランスポビアを扱うもう一つの方法は、差別と暴力に直面したLGBTQ+の人々の物語を強調することです。例えば、劇作家トニー・クシュナーの『Angels in America』は、ニューヨークのエイズ危機を生き抜いた2人のゲイ男性を追っている。同性愛、信仰、赦しなどのテーマを探求し、現代アメリカ演劇の古典となっている。クシュナーは、疎外されたキャラクターに声をかけることで、LGBTQ+の人々が直面している闘争に対する国民の意識を高めるのに役立ちました。
LGBTQ+コミュニティをターゲットにした法律やポリシーにも挑戦してきたアーティストたち。
例えば、写真家ナン・ゴールディンは、色のクィアの人々が頻繁にニューヨークのナイトクラブの閉鎖に対する抗議運動を主導しました。この時代の彼女の写真は、これらの空間の活力と活力を示し、都市生活のステレオタイプに挑戦しています。ゴルディンはまた、エイズの流行に注意を引くために彼女の芸術を使用しました。彼女の活動のおかげで、彼女はより効果的なHIV/AIDS予防策の必要性に注意を向けました。LGBTQ+の人々が集まり、コミュニティを作ることができる空間を作るアーティストもいます。アーティストキット・ヘリングは、マンハッタンのミッドタウンにあるオルタナティブアートスペース「Pop Shop」を、若者が集い、表現する場として立ち上げました。Pop Shopは、新進アーティスト専用の最初のギャラリーの1つであり、多様な顧客と大胆なビジュアルスタイルで知られていました。今日、それは地下の創造性の中心であり続けています。
最後に、アーティストは、制度化されたホモフォビアとトランスポビアに苦労した人々を祝い、祝うために彼らの作品を使用しました。彫刻家ジョージ・シーガルは、ハーヴェイ・ミルクやシルヴィア・リベラのようなLGBTQ+権利の先駆者を称える一連の記念碑を作成した。これらの人々を記念することによって、彼は彼らの物語が忘れられないようにし、彼らが社会に貢献したことを目に見えるようにしました。
全体的に、アーティストは、彼らの創造的な仕事を通じてホモフォビアとトランスポビアに対抗する多くの方法を見つけました。ジェンダー規範の転換から社会問題の記録、LGBTQ+コミュニティのための安全なスペースの作成まで、アーティストは抑圧的な構造に挑戦することに貢献してきました。この前線では多くの進展がありますが、芸術的抵抗が寛容と平等を促進するための効果的なツールであることは明らかです。
芸術的抵抗は制度化されたホモフォビアとトランスポビアにどのように反応しますか？
芸術的抵抗は多くの形を取ることができますが、すべてが異常な価値を促進する社会規範に挑戦するのに役立ちます。一つの方法は、ジェンダーとセクシュアリティの支配的な物語に対抗するクィアとジェンダーの不適合な作品を作成することです。これらのアイデアに挑戦することで、アーティストはアイデンティティと表現のより包括的な表現のためのスペースを作成することができます。芸術的抵抗のもう一つの形態は、活動主義と抗議である。