艺术家如何通过他们的创作作品来对抗制度化的同性恋恐惧症和跨性别恐惧症是一个重要的问题。艺术家经常利用他们的环境来表达他们对这些问题的经验和看法，但并不总是清楚这如何影响整个社会。本文将探讨艺术抵抗在打击同性恋恐惧症和跨性别恐惧症态度和制度方面有效的一些方式。
艺术家应对制度化的同性恋恐惧症和跨性别恐惧症的一种方式是创作挑战现状的作品。例如，许多酷儿艺术家创作的作品代表了性别和性行为的替代愿景。特别是，扮装表演者经常偏离男性气概和女性气质的传统观念。Drag表演通常被视为颠覆性的，因为它们驳斥了对男人或女人意味着什么的规范期望。扮装艺术家穿着化妆和与异性相关的服装表演，挑战性别二元性，并为观众提供了一种思考身份的新方式。艺术家处理同性恋恐惧症和跨性别恐惧症的另一种方式是报道LGBTQ+面临歧视和暴力的人们的故事。例如，剧作家托尼·库什纳（Tony Kushner）的《美国天使》（Angels in America）讲述了纽约艾滋病危机期间生活的两个同性恋者的故事。该剧探讨了同性恋恐惧症，信仰和宽恕等主题，并成为当代美国戏剧的经典。通过向边缘人物发出声音，库什纳帮助提高了公众对LGBTQ+人民面临的斗争的认识。
艺术家还利用他们的作品来挑战针对LGBTQ+社区的法律和政策。例如，摄影师南·戈尔丁（Nan Goldin）领导了一场抗议运动，反对关闭纽约市的夜总会，这些夜总会经常被有色人种的酷儿拜访。她在这段时间里的照片展示了这些空间的活力和活力，无视关于城市生活的刻板印象。戈尔丁还利用她的艺术来引起人们对艾滋病流行病的关注，艾滋病流行对同性恋者的影响尤其严重。它通过其活动提请注意需要更好地预防艾滋病毒/艾滋病。除了创作直接与同性恋恐惧症或跨性别恐惧症机构有关的艺术品外，一些艺术家还创造了LGBTQ+人们可以聚在一起创建社区的空间。艺术家基思·哈林（Keith Haring）在曼哈顿市中心建立了另类艺术空间Pop Shop，作为年轻人可以聚在一起证明自己的地方。Pop Shop是最早专门致力于新兴艺术家的画廊之一，以其多元化的客户和大胆的视觉风格而闻名。今天，它仍然是地下创造力的中心。最后，艺术家利用他们的作品来纪念和表彰那些与制度化的同性恋恐惧症和跨性别恐惧症作斗争的人。雕塑家George Seagal创作了一系列纪念碑，以纪念Harvey Milk和Sylvia Rivera等LGBTQ+权利先驱。通过纪念这些人，他帮助确保他们的故事不会被遗忘，并使他们为社会做出的贡献显而易见。总体而言，艺术家通过创作工作找到了许多方法来对抗同性恋恐惧症和跨性别恐惧症。从消除性别规范到记录社会问题和为LGBTQ+社区创造安全的空间，艺术家在挑战专制结构方面发挥了重要作用。虽然在这方面尚未取得重大进展，但显然艺术抵抗是促进容忍和平等的有效工具。
艺术抵抗如何作为对制度化同性恋恐惧症和跨性别恐惧症的回应？
艺术抵抗可以采取多种形式，但它们都可以挑战促进异规范价值的社会规范。一种方法是创作酷儿和性别不匹配的作品，这些作品与主流的性别和性叙事背道而驰。通过挑战这些想法，艺术家可以为更具包容性的身份和表达表示创造空间。另一种形式的艺术抵抗是行动主义和抗议。