La domanda su come gli artisti possono contrastare l'omofobia istituzionalizzata e la transfobia attraverso il loro lavoro creativo è importante. Gli artisti hanno spesso utilizzato il loro ambiente per esprimere la loro esperienza e la loro visione su questi problemi, ma non è sempre chiaro come ha influenzato la società in generale. Questo articolo esaminerà alcuni dei modi in cui la resistenza artistica è stata efficace nella lotta contro le istituzioni e le istituzioni omofobe e transfobiche.
Uno dei modi in cui gli artisti hanno reagito all'omofobia e alla transfobia istituzionalizzate è creare opere che sfidino lo status quo.
Ad esempio, molti artisti queer hanno creato opere che rappresentano visioni alternative al sesso e alla sessualità. In particolare, gli esecutori drag sono stati spesso allontanati da concezioni tradizionali di mascolinità e femminilità. Le performance di drag sono spesso considerate sovversive perché smentiscono le aspettative normative di cosa significa essere un uomo o una donna. Esibendosi nel trucco e nell'abbigliamento associato al sesso opposto, gli artisti drag sfidano la binarietà di genere e offrono al pubblico un nuovo modo di pensare all'identità.
Un altro modo in cui gli artisti hanno trattato l'omofobia e la transfobia è quello di coprire le storie delle persone LGBT + che affrontano discriminazioni e violenze.
Ad esempio, il drammaturgo Tony Kushner «Angeli in America» parla di due gay che vivono durante la crisi dell'AIDS a New York. Lo spettacolo esplora temi come l'omofobia, la fede e il perdono, ed è diventato un classico della drammaturgia americana contemporanea. Dando voce a personaggi marginali, Kushner ha contribuito a sensibilizzare l'opinione pubblica sulla lotta alle persone LGBT +.
Gli artisti hanno anche utilizzato il loro lavoro per sfidare le leggi e le politiche che mirano alla comunità LGBT +.
Per esempio, la fotografa Nan Goldin ha guidato una campagna di protesta contro la chiusura dei locali notturni di New York, spesso frequentati da persone di colore queer. Le sue foto di questo periodo temporale mostrano la vibrazione e la vitalità di questi spazi, sfidando gli stereotipi sulla vita urbana. Goldin ha anche usato la sua arte per attirare l'attenzione sull'epidemia di AIDS che ha colpito in modo sproporzionato i gay. Con il suo impegno, ha sottolineato la necessità di misure più efficaci di prevenzione dell'HIV/AIDS.
Oltre alla creazione di opere d'arte che riguardano direttamente istituzioni omofobe o transfobiche, alcuni artisti hanno anche creato spazi in cui le persone LGBT + possono riunirsi e creare una comunità. L'artista Keith Haring ha fondato Pop Shop, uno spazio artistico alternativo al centro di Manhattan, come un luogo dove i giovani possono riunirsi e manifestarsi. Pop Shop è stata una delle prime gallerie dedicate esclusivamente agli artisti emergenti ed è nota per la sua clientela variegata e il suo stile visivo audace. Oggi è ancora il centro della creatività underground.
Infine, gli artisti hanno usato il loro lavoro per celebrare e celebrare coloro che hanno combattuto contro l'omofobia istituzionalizzata e la transfobia. Lo scultore George Seagal ha creato una serie di monumenti in onore dei pionieri dei diritti LGBT +, come Harvey Milk e Sylvia Rivera. Dopo aver immortalato la memoria di queste persone, ha contribuito a garantire che le loro storie non fossero dimenticate e ha reso visibile il contributo che hanno dato alla società.
In generale, gli artisti hanno trovato molti modi per contrastare l'omofobia e la transfobia grazie al loro lavoro creativo. Dalla ricerca delle norme di genere alla documentazione dei problemi sociali e alla creazione di spazi sicuri per le comunità LGBT +, gli artisti hanno avuto un ruolo importante nel contestare le strutture dispotiche. Sebbene ci siano ancora molti progressi da fare su questo fronte, è chiaro che la resistenza artistica è uno strumento efficace per promuovere la tolleranza e l'uguaglianza.